[GRATU ]T] Playboi Carti, Lil Uzi Vert i Pi'erre Bourne | Escriu Beat | \ "Vamped Up \" (prod. 2L8)
Estic considerant els fets següents:
- Els japonesos tenen poc temps lliure, ja que les seves feines ocupen molt del seu temps, fins i tot els nens o els adolescents tenen horaris intensos.
- Hi ha moltes sèries d’anime cada any, podem esperar fàcilment almenys 100 sèries amb una mitjana de 20 capítols per cada sèrie.
- La majoria dels anime no surten del Japó, fins i tot si considerem serveis legals o il·legals a tot el món que ofereixen anime, el que es veu més és la sèrie més coneguda.
- L'anime no és barat de produir, podem considerar que cada episodi d'anime costa aproximadament 1.200.000 dòlars EUA.
- L'anime consumeix molt de temps per veure-ho en general.
(Estic fabricant les quantitats anteriors, però no crec que estigui tan lluny de les reals).
Amb aquests fets, em pregunto com és rendible en general, ja que suposo que, amb aquestes condicions, la majoria de sèries no cobririen els seus costos, de manera que sembla d’alguna manera estrany que la gent estigui disposada a gastar molt en alguna cosa que difícilment serà rendible (encara que si l'anime té èxit i, a més, s'exporta a tot el món, pot ser realment rendible, és cert, potser és que amb els seus grans èxits cobreixen tota la resta de les sèries fallides).
Vaig pensar que potser estava subvencionat pel govern, però amb una cerca a Internet sembla que això no passa sovint.
Què falta o és defectuós en el meu raonament o l’anime és realment rendible? Potser és el que he dit anteriorment que la seva exitosa sèrie cobreix els costos de la sèrie sense èxit?
D’altra banda, pot ser que no sol ser rendible, però encara ho intenten perquè l’anime és tan gran al Japó i els encanta?
3- Relacionat quant costa guanyar l'anime i quant beneficien Mangaka de l'anime i la mercaderia
- crec que es tracta de passió per fer un anime ... no estic segur ...
- No és rendible, però els japonesos semblen tenir molts diners ...
Venda de mercaderies, DVD i Blu-ray. Si el benefici net previst per les vendes de mercaderies, DVD i Blu-ray és baix, alguns estudis contractaran autònoms. Per exemple, Madhouse és coneguda per contractar autònoms.
Alguns estudis ja són prou potents i grans com per poder invertir una certa quantitat de diners en l'anime en lloc de donar-los un pressupost al comitè de producció. Així obtindrien una part més gran de beneficis. Per exemple, els estudis d’animació de Kyoto i Sunrise.
Alguns estudis són propietat directa de grans i coneguts membres del comitè de producció que han produït no només anime, sinó també videojocs, bandes sonores, mercaderies i empreses de menjar. Tot plegat pot actuar com a font de diners per a la producció d’un anime.
Per exemple, A1 Studios -> Aniplex -> que al seu torn és propietat de Sony Music Entertainment Japan.
Llicències internacionals.
Finalment, alguns anime poden tenir un mal rendiment inicialment, però, diversos anys després, podrien sortir bé al mercat internacional o durant les repeticions. Mitjançant la qual l’estudi i el comitè de producció poden recuperar els seus diners perduts. Recordeu com Gundam 0079 tenia una puntuació molt baixa inicialment? O com Serial Experiments Lain era un fracàs al Japó però no tant als EUA? O com van fallar completament les històries de fantasmes al Japó, però comparativament bé als Estats Units?
El punt és que, fins i tot si alguns espectacles no obtenen beneficis en la primera fase, no vol dir que sempre no obtinguin beneficis més endavant.
1- 4 Alguna font per a aquesta resposta?
Normalment no ho és. L’art no és rendible. És possible que trobeu fets i estadístiques, però ara alguns dels processos ja no s’aguanten, la indústria no ho està fent bé. En realitat, això és bo, perquè ara es veurà obligat a adaptar-se al nou clima i tallarà les males pràctiques de la indústria, com fer cinquanta adaptacions genèriques de llibres cada any, que només es fan a causa del màrqueting i a ningú li importarà prou veure la meitat de i, tot i això, s’està malgastant talent.
L’anime és un luxe. Això vol dir que el compreu perquè el voleu, no perquè el necessiteu. Les figuretes, les mercaderies i els treballs derivats s’han marcat enormement perquè alguna cosa ha de pagar, però les vendes es fixen en gran mesura en el generador de números aleatoris de "que es fa popular" i, per tant, l'empresa no té una bona idea de en què s’han de centrar. De vegades es tracta de Blu-ray, de vegades mercaderies reals, o fins i tot organitzar esdeveniments i vendre entrades.
Es fan coses perquè algunes companyies de llibres decideixen que volen finançar un espectacle, de manera que agafen diners i paguen un comitè / estudi per fer-ne un. D’aquesta manera, els diners podrien entrar. També podrien ser algunes inversions que fan els estudis, perquè volen provar aquest generador de números aleatoris. De vegades, el vostre projecte és or i el vostre projecte resulta rendible. Altres vegades no ho són i no obté beneficis.
El problema inherent d’intentar trobar punts de benefici de la producció d’anime és que la producció d’anime no és un camp consistent a estudiar. Hi ha estudis que treballen estretament amb empreses de jocs i que els paga l’empresa de jocs per convertir una mica d’aquests diners en una oportunitat de màrqueting; hi ha estudis que fan obres originals que molt probablement no els convertiran en una atenció i en un benefici popular, però sí encara es fa perquè és art i l’equip està alimentat per la passió artística, de vegades és perquè es pot fer un projecte per un preu molt econòmic, així que posem en marxa el generador de números aleatoris.
Vaig sentir que Gainax finançarà els seus projectes aviat amb Patreon. L'anime pot guanyar-se la vida en mitjans de comunicació de nova era juntament amb creadors de contingut que es guanyen la vida fora d'Internet. Potser aquesta no és necessàriament la visió que pretenc, però de qualsevol manera probablement passarà alguna cosa en aquesta nota.
Addenda del 25/07/18: no, el Patreon de TRIGGER no salvarà l'anime
