Anonim

Nate necessita canviar d 'opinió | Personatges de dibuixos animats | Curtmetratges d'animació

Sóc un gran fan dels còmics web i tinc alguna pregunta sobre un dibuix o una tècnica d’explicació d’històries que he vist. Sembla eficaç, però no sé ben bé què és efectiu per.

Aquí en teniu un exemple, del més excel·lent contingut qüestionable de Jeph Jacques. En primer lloc, un marc al seu estil habitual:

Sol ser bastant consistent, però de tant en tant hi ha un marc on utilitza un estil de dibuix molt més senzill:

Un altre exemple, d’aquesta tira; compara ...

... a ...

És un motiu interessant i entretingut, però no tinc clar només què li comunica i per què se sent eficaç. És una ironia a part? O és una pausa a l’acció que els personatges (i el lector) considerin?

I, quina és la història d'això? Ho va inventar Jeph o els dibuixants anteriors també ho van fer servir?

Alguna idea?

0

Es diu Art Shift, que s’utilitza tradicionalment als mitjans occidentals per a homenatges, paròdies o flashbacks; per exemple. Tracer Bullet o quan Calvin i Susie juguen a casa Calvin i Hobbes. Aquests canvis artístics solen durar una o més escenes, sovint durant la durada d’una subtrama específica. Els japonesos utilitzen els canvis artístics d’una manera molt diferent: els canvis d’un sol pla / panell són força habituals a l’anime i al manga i s’utilitzen per posar èmfasi còmic. Kimi ni Todoke, per exemple, ho utilitza amb força freqüència (Kimi ni Todoke vol. 10 / cap. 42 spoilers). Sovint s’utilitza conjuntament amb altres tropes d’anime / manga (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Infelicity, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise, etc.) per transmetre emoció amb humor. o sobre un personatge específic per demostrar que actuen d’una manera diferent de la resta del món. També es pot utilitzar en un grup de personatges per mostrar un canvi de to sobtat (i normalment temporal). Canviar a un estil d’art chibi normalment implica un to còmic o moe.

Quant als vostres exemples específics, el canvi artístic fa èmfasi en les bromes: en el primer exemple, com Faye es veu obligada a subvertir les seves amenaces habituals de violència i, en el segon exemple, com Faye falla completament el tema.

Trencant la quarta paret

La quarta paret és un nom per a la convenció que en una obra de teatre / pel·lícula / còmic, el públic pot veure els personatges, però els personatges desconeixen l'audiència i el món exterior.

Una manera de trencant la quarta paret és que un personatge miri directament als ulls de l'espectador, demostrant que és conscient que es troba dins d'una història fictícia que està mirant el públic. Implica el públic de la història i sovint, però no sempre, s’utilitza com a efecte còmic. S'utilitza infinitat de vegades a les pel·lícules (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers, etc.) i en còmics en particular (massa per esmentar).

El primer exemple millora l’efecte de trencar la paret simplificant els dibuixos. Això fa que sigui encara més evident que la il·lusió es trenca: el personatge és conscient que es troba en una història. En aquest moment veu la seva vida simplificada, com en un còmic (que és, però no se suposa que ho sàpiga).

Si el personatge parla breument amb el públic (com al vostre primer exemple), es pot anomenar a part. Aquest petit comentari normalment no és escoltat pels altres personatges.

Viquipèdia a Quart mur

Viquipèdia a A part

7
  • 1 No crec que aquest estil s'utilitzi habitualment per trencar la quarta paret.
  • @LateralTerminal, no parlo d '"estil". Que vols dir?
  • Heu llegit el títol de la pregunta? "on l'estil de dibuix es simplifica breument?'
  • Si no esteu tractant l'estil que és el que principalment es fa, la vostra pregunta està molt lluny
  • 2 No tot és culpa teva. OP realment no va formular una bona pregunta. La segona imatge sobretot no ajuda en absolut.