Hi va haver diferències significatives entre el cuirassat espacial Yamato 2199 i la sèrie original?

Santana Blocc Compton Crip OG Sag Talks Nipsey Hussle Rollin 60s Eight Tray Gang - Part 8 Entrevista

En la seva major part, la història entre Space Battleship Yamato 2199 i la sèrie de televisió original de mitjan anys 70 semblava seguir el mateix curs. Han passat dècades des que he vist la sèrie original, hi ha diferències importants en la narració de la història entre les dues?

Animationbviament, l'animació s'ha millorat molt el 2199 i la majoria dels personatges semblen bastant similars als seus homòlegs dels anys setanta.

La pregunta és enganyosament senzilla i mereix una resposta exhaustiva. Segueix llegint...

Yamato 2199 no és ni un remake esclau de l'original, ni un "reinici" o una "reimaginació" a la vena dels típics retorns televisius i cinematogràfics d'espectacles més antics. En lloc d'això, es podria descriure millor com una reconstrucció acurada, fins i tot amorosa, de la sèrie per a l'era moderna. Fins i tot la música està composta per Akira Miyagawa, el fill del compositor original Hiroshi Miyagawa, cosa que dóna una idea del sentit de la continuïtat adoptat per la sèrie. (I, curiosament, la més jove Miyagawa va recrear les partitures nota per nota d'oïda dels enregistraments perquè s’ha perdut la partitura original.)

Intentaré evitar spoilers significatius ...

Els personatges coneguts estan presents, amb molts nous afegits i personatges menors redefinits i, en molts casos, detallats amb molta més detall.

Realment no hi ha cap flexió de gènere significativa. Un personatge de pilot de caça que va ser bàsicament trencat de dos diferents durant les dues sèries originals a causa de l’edició aleatòria i la reescriptura de la sèrie de televisió al cinema, (tot i que de diferents maneres al Japó i a la reedició nord-americana ) s’ha tornat a connectar en dos individus diferents, un d’ells femení. Això és aproximadament l’extensió.

També hi ha un retcon / rework entre el repartiment de Garmillan / Gamilas / Gamilon de Talan / Masterson en dos personatges individuals relacionats que elimina el debat ocasional de qui-qui.

Hi ha una subtil reelaboració de les caracteritzacions de Kodai (Wildstar) i Shima (Venture) que equilibra més la seva naturalesa. Shima és més agressiu, Kodai més introspectiu des del principi. Permet que els dos personatges puguin representar una gamma més àmplia de motivacions i reaccions, en conjunt per a millor: ara són personatges multidimensionals, menys de dibuixos animats.

Yuki (Nova) és un personatge molt més complicat que abans. El romanç que floreix entre ella i Kodai té un inici molt més rocós, però els descobriments dels altres personatges també tenen un efecte més gran que un simple conte de nois i noies.

El paper de màrtir de Mamoru Kodai (Alex Wildstar) encara hi és, encara és una motivació emocional profunda per al seu germà, i es fa diversos passos més enllà fins a obtenir una importància més gran.

El capità Okita (Avatar) segueix sent el capità del vaixell introspectiu i ferm, encara motivat per una profunda tristesa i una sensació de pèrdua tenyida d’una esperança i determinació infal·libles. La seva atrevida habilitat tàctica es juga encara millor que abans; és autènticament capità del "Vell" del vaixell en tots els sentits.

Curiosament, alguns personatges de l’arc de la història de Comet Empire fan una aparició aquí. En cas que la nova sèrie progressi, ja hi ha uns quants ancoratges.

S’han afegit personatges completament nous, molts femenins, a banda i banda del conflicte per afegir profunditat i extreure’s de la rutina dominada pels homes de l’original. shonen estil anime de la sèrie original. També n’hi ha un addicional Iscandaran, femení com ho han estat tots els altres: Isacandar segueix sent una raça moribunda.

Els Garmillans (com diu la darrera traducció) són tractats amb molt més detall. No són els dolents retallats de cartró per Dessler / Desslok com abans. Encara mantenen els seus matisos nazis de l'era de la Segona Guerra Mundial, tot i que es tradueixen en un estil més ric i multidimensional. Hi ha motius darrere dels seus motius, polítics o no. De fet, les subtrames de Garmillan aprofundeixen en les lluites internes de poder, les qüestions de l’honor i del bé i el mal i els conflictes que condueixen la història principal. L’orgull i l’humor de Dessler s’exploren més profundament, i fins i tot veiem moments extremadament fugaços de dubte, un autoexamen en ell, que el converteixen en tan intrigant com sempre i amb una nova visió. Altres garmillans es converteixen en personatges interessants per dret propi.Encara hi ha uns quants lacunes i idiotes jactants, però serveixen bé la trama.

Aquesta vegada, les forces terrestres no estan al 100% a la dreta. Les faccions polítiques de la Terra existeixen i han contribuït al conflicte de Garmillan. Aquesta vegada hi ha tons grisos, fins i tot entre la tripulació de Yamato, que afegeixen molt bones trames d’autoexamen i redempció.

Els temes generals abunden i són més complexos. Les dualitats de bé / incorrecte, opressió / resistència, dos mons bessons Garmillas / Iscandar, fins i tot la identitat equivocada de Yuki (Nova) per a un determinat Iscandaran, es teixen a través de la història de manera que afegeixen profunditat i introspecció que amb prou feines es deixava entreveure a la sèrie original.

També hi ha un tema profund, subjacent i molt japonès de la qüestió de l’ús del gran poder militar. L’espectre de la Segona Guerra Mundial s’endinsa en la nova sèrie i és examinat amb atenció. Les dates del llançament i el retorn del Yamato giren al voltant de la data de l’aniversari de Pearl Harbor. El llançament de Yamato, armat secretament amb una adaptació de la pacífica tecnologia Iscandaran (el motor Wave Motion) convertit en l'arma més poderosa de la galàxia: Wave Motion Gun. Com la tripulació del Yamato utilitza aquest poder condueix a un despietat autoexamen pel capità i la tripulació, i per Starsha d’Iscandar. L’honor (o la seva manca) contra la necessitat i la valentia dels atacs encoberts de la Terra i de Garmillas es reprodueixen i s’examinen amb molta recerca d’ànimes per part dels personatges d’ambdues parts. Els combatents d’ambdues parts es troben, de vegades de manera inesperada, i s’han d’acord amb les seves pròpies motivacions i fins i tot similituds. Aquestes escenes es representen amb un to filosòfic increïblement insensible.

Hi ha un clar intent de fonamentar la història en una ciència millor que abans, sense disminuir els conceptes originals. En alguns casos, les primeres teories sobre les quals es va reproduir l’original simplement han progressat i la nova història s’aprofita. Hi ha una presentació més neta de com el nou Yamato és realment un nou vaixell construït dins del casc antic de l’antiga, tot i que al llarg de tot veiem detalls de l’antiga nau retinguda (com ara la placa d’un constructor de l’època de la Segona Guerra Mundial a la faldilla interior de torreta d’armes) que s’han conservat, donant un sentit realista de la història i la tradició dels constructors de vaixells.

Instàncies de Deus ex machina que es van convertir en punts argumentals fonamentals de l’original es juguen acuradament amb tota la meravella que teníem abans, però, al final, tots tenen una explicació, científica. i espiritual. La manera com es manegen aquestes escenes crítiques és sovint sorprenentment filosòfica i magistralment cinematogràfica. La tècnica d’explicació d’històries desterra qualsevol debilitat subjacent a les trames originals i, en canvi, injecta una sensació de meravella que recapta l’impacte de l’original per a un públic modern. Això només fa que la sèrie valgui la pena veure-la.

Algunes escenes fonamentals es representen gairebé exactament com les originals o es milloren, si és possible. Per exemple, la mort del capità Okita (Avatar) es guiona i es temporitza pràcticament fotograma per fotograma fins a l'original; l'impacte simplement no es pot millorar. D’altres, com l’explosió de Yamato de la Terra, s’estrenyen i se’ls dóna més detalls. La batalla de la Galàxia de l’arc de Sant Martí es concreta amb un detall encara més gran dels llançaments de l’avió portador de Garmillan, que els representen intencionadament amb tots els detalls d’un llançament real de la coberta, amb senyals de la tripulació de la coberta, operacions de catapulta i llums de senyal per als pilots. conduir cap a casa com l '"enemic" no és tan diferent de "nosaltres".

Si hi ha alguna queixa per fer, és probable que el servei gratuït de fans s'hagi pogut reduir. Però, els originals no n’hi van faltar i hi ha una mena de tradició que s’aguantaria. I, en alguns casos, s’acostuma a trencar una tensió dramàtica on qualsevol altra forma d’alleujament còmic s’hauria vist feble o forçat. En altres paraules, els humans serem humans ... malgrat les circumstàncies de la vida o la mort. Així, fins i tot, el servei de fans aconsegueix obrir-se pas al fil de la dualitat que recorre tan profundament la història. Aquesta vegada li donaré una passada ...

Considerant-ho tot, Yamato 2199 té un èxit brillant com a actualització moderna que no disminueix l’original, tot i que es manté com a interpretació definitiva. Això és realment un digne Cuirassat espacial Yamato sèrie que guanya el dret de portar el nom. De fet, va tan lluny i ho fa tan bé que pràcticament el defineix com s’ha de fer un refet pel que fa a qualsevol pel·lícula o sèrie, anime o qualsevol altra cosa. És tan bo, sorprenentment, fins i tot.