Anonim

Boc expiatori Fusions xtr

Em pregunto si hi ha un desequilibri a la societat japonesa com a la societat nord-americana. O si algú s’ha trobat amb una enquesta que ha trobat el percentatge de protagonistes femenins contra homes en anime i manga?

Crec que la principal diferència en anime i manga és que els japonesos han creat gèneres per satisfer els interessos dels que consumeixen anime i manga (cosa que, si no m’equivoco, és molt més gran que els nord-americans que consumeixen còmics i dibuixos animats). Per als nois, tenen shounen i per a les noies, shoujo. Per a gustos més madurs, tenim seinen i josei (que, sens dubte, encara es podrien dividir en homes i dones). A shounen, el protagonista és principalment masculí i, a shoujo, el protagonista sol ser femení. En canvi, hauria de mirar quin gènere es produeix més per a la meva resposta?

3
  • 6 Crec que la vostra pregunta podria ser vàlida i temàtica, però no està gens clar el que busqueu en una resposta, i el segon paràgraf només embara les aigües. Només busqueu un gràfic circular que digui "A tots els anime que heu fet mai, el X% tenia protagonistes masculins i el 100% X tenia dones"? Ens sol·liciteu algun tipus d’anàlisi, com la comparació amb mitjans nord-americans que deixeu entreveure? Editeu i aclareu quin tipus de resposta esteu buscant.
  • 5 Tot i que la vostra pregunta no té res de mal en principi, aquest tipus de dades seria increïblement difícil de reunir (penseu en un analògic: "Quina fracció dels protagonistes de les pel·lícules de Hollywood són dones?"). Crec que és obvi que no es tracta d’una divisió de 50/50, independentment de si esteu mirant l’anime en el seu conjunt o una determinada demografia o qualsevol altra cosa, però serà difícil aconseguir números precisos.
  • En general, la majoria d’anime / manga són per a nois / homes i la majoria d’anime / manga de shounen tenen protagonistes masculins, però no és tan senzill. Molts mangas shoujo tenen protagonistes masculins. A més, molts manga no es poden classificar per públic objectiu.

Em pregunto si hi ha un desequilibri a la societat japonesa com a la societat nord-americana. O si algú s’ha trobat amb una enquesta que ha trobat el percentatge de protagonistes femenins contra homes en anime i manga?

Per "desequilibri ... a la societat nord-americana", endevino que vol dir el nombre de protagonistes masculins dins dels còmics nord-americans, en lloc del sexisme a la societat en general (tot i que el sexisme és molt més desenfrenat a la societat japonesa que a la societat nord-americana ).

Crec fermament que aquesta enquesta no existeix, ja que el gran nombre de títols d'anime que s'han produït des de la matinada del mitjà i el nombre encara més monstruós de títols de manga no podrien ser investigats i destil·lats en tals un gràfic, fins i tot amb un equip d’investigadors remunerats.

Els japonesos han creat gèneres per satisfer els interessos dels que consumeixen anime i manga (que si no m’equivoco, és una quantitat molt més gran que els nord-americans que consumeixen còmics i dibuixos animats)?

  • Els dibuixos animats nord-americans es presenten en moltes varietats, que tenen dades demogràfiques diferents, com ara pel·lícules teatrals Disney, Pixar i Dreamworks; Dibuixos animats de dissabte al matí i entre setmana a la tarda per a nens; Els Simpsons, Home de família, i Parc del sud dibuixos animats satírics per a adults, etc.
  • La demografia dels lectors de còmics nord-americans ha canviat dràsticament durant l'última dècada. En les generacions anteriors, adults i nens llegien historietes al diari, mentre que els nens llegien còmics com Archie o bé Barbie, els homes joves llegeixen títols de superherois fanboy com Marvel i Guerra de les galàxies. Avui en dia, tot i que una gran part dels còmics nord-americans segueixen sent sèries de superherois que agraden als fanboys, 1) l’aparició dels còmics nord-americans que s’han expandit a altres gèneres com ara Maus, Os, i Xinès nascut als Estats Units, i importar / traduir còmics seriosos d'altres idiomes (com ara Persèpolis, Un jueu a Praga comunista, i Kozure Ookami) ha obtingut als còmics un reconeixement recent per contribuir a la literatura de qualitat per part de biblioteques i professors nord-americans (per exemple, vegeu els guanyadors del premi Eisner i el premi Harvey, Good Comics for Kids de School Library Journal i No Flying No Tights), 2) fangirls and la demografia dels lectors de nínxols ha augmentat i 3) ser un nerd / friki / otaku s’ha fet més respectat en la societat en general, com es demostra en la popularitat de La teoria del Big Bang sitcom.
  • A part de les pel·lícules de Studio Ghibli, de les quals gairebé tothom n'ha vist algunes, la demografia que consumeix anime i manga al Japó són 1) nens que compren les joguines, 2) espectadors ocasionals, com ara famílies que sintonitzen l'anime quan s'emet TV, però no són fans particulars, 3) famílies / adolescents / adults que només compren comban (novel·les gràfiques) de les sèries específiques que cuiden, i 4) otaku, que són una minoria de la població. També hi ha japonesos que llegeixen casualment manga com ara Saltar quan surten els números de la revista, però la majoria ho llegeixen tachi-mi (parar i llegir) a la botiga de conveniència o a la llibreria sense comprar res, de manera que no es poden comptar com a consumidors.
  • A diferència de moltes parts del món on el manga i l'anime es consideren formes d'art estimades, al Japó la majoria dels pares consideren que el manga és una brossa i dissuadeixen els seus fills 1) de llegir manga, ja que haurien de llegir novel·les literàries i 2) de convertir-se en a mangaka quan creixin. Per tant, la majoria dels japonesos no llegeixen el manga com a adults i la majoria que tenien el somni de ser-ne mangaka va renunciar-hi. Els adolescents i els adults que participen en la subcultura solen ser vistos negativament per la població general i molts són socialment incòmodes o hikikomori (un consum demogràfic poc habitual als Estats Units). Tot i que molts japonesos han llegit manga i / o han vist anime en algun moment de la seva vida, no es considera una cosa principal que tingui com a interès o afició.
  • La població dels Estats Units s’estima en 316,5 milions, mentre que la població del Japó és de 127,3 milions a partir del 2014 (els EUA tenen una constant afluència d’immigració, que no és habitual al Japó, i el Japó té una taxa de natalitat en descens). la diferència de nombre probablement serà més pronunciada el 2015). És molt possible que més nord-americans siguin consumidors de dibuixos i / o còmics que quants japonesos consumeixen anime i manga (molts nord-americans han comprat una entrada per veure una pel·lícula d’animació a una sala de cinema, han comprat el VHS / DVD / Blu-Ray llançament, comprat Dora l’Exploradora-material escolar temàtic o regals de Nadal, etc.).
  • És cert que el manga i l'anime compten amb una gamma més àmplia de gèneres i temes que els còmics d'altres països, ja que gairebé qualsevol gènere literari que se us pugui imaginar ha estat explorat al manga.

L’acadèmic de Manga de la Universitat Seika de Kyoto, Matt Thorn, explica:

També va ser una altra tendència en la manera de publicar el manga shōjo íntimament lligat a la naturalesa del gènere. Com que els lectors buscaven obres que hi feien clic personalment, no estaven contents de llegir simplement el que llegia la resta. Com a resultat, el manga shōjo es va orientar cada vegada més al nínxol. El nombre de revistes va augmentar, però la difusió de cada una va relliscar a mesura que es va dispersant el grup de lectors. Per exemple, la revista adolescent més venuda, Bessatsu Maagaretto ("Edició especial Margaret") s'enganxava rígidament al romanç hetersexual de l'escola. Juny i altres revistes, en canvi, se centraven exclusivament en el tema de l’amor dels nois. Ales va ser creat per als amants de la ciència ficció i la fantasia. Per contra, la majoria de lectors joves masculins van gravitar a només tres revistes setmanals: Saltar, Revista, i Diumenge. Els nois estaven concentrats en una columna vertical, tots llegint pràcticament el mateix manga, mentre que les noies estaven distribuïdes horitzontalment, cadascun buscant un món manga adequat a la seva pròpia identitat.

Per als nois, tenen shounen i per a les noies, shoujo. Per a gustos més madurs, es podrien dividir seinen i josei en homes i dones?

Thorn informa que l'origen de la segregació de shounen i shoujo succeït el 1902:

El les arrels del shanga i del boys'manga es poden cercar en les primeres revistes per a nens"Nois i noies per igual", que van començar a aparèixer a finals del segle XIX, reflectint l'esforç de l'era Meiji per fomentar l'alfabetització. El 1902, Sh jo kai ("Girls 'World") es va publicar per primera vegada i es van començar a segregar les revistes infantils, igual que el propi sistema educatiu, segons la línia de gènere.

però això

Però, per ser honest, les coses es compliquen amb les diferències en els grups d’edat objectiu. Tot i que els manga masculins es classifiquen fàcilment en sh nen ("nois") o seinen ("masculí"), manga orientat a les dones no estan tan ben dividits. Probablement es deu al fet que el primer manga reeixit dirigit a dones adultes es va etiquetar com a "còmics de dones", i aquests còmics van adquirir ràpidament un estigma amb el qual els fans del manga shōjo no volien associar-se. . . . josei-muke ("orientat a la dona") o josei manga ("femení"), però aquests termes mai van atrapar els lectors convencionals. Per a aquests lectors, aquestes obres segueixen sent un manga simple, o bé només un manga senzill. Però, en la majoria dels casos, els lectors no tenen cap dubte sobre qui és el públic objectiu. Per fer les coses encara més complicades, hi ha molts manga actualment creats per artistes femenines i que tracten temes d’interès per a les dones, però que es publiquen a revistes "sense gènere". té molts lectors homes i dones. Penseu en aquests com manga "indy" o "underground", tot i que molts són publicats per enormes editorials.

Seinen és la paraula japonesa per a "home jove" i josei és la paraula japonesa per a "dona jove" o "dones" en general (com ara joseikan, que significa "visió de les dones"), de manera que sí, es comercialitzen explícitament per a homes o per a dones igual que shounen es comercialitza als nois i shoujo es comercialitza a les noies. De la mateixa manera, les paraules seinen i josei no contenen cap indicació del tipus de contingut inclòs (no són gèneres com la ciència ficció o la història que s'agrupen en funció del contingut). Les seccions d’una llibreria japonesa estan clarament delimitades sobre quin és el mercat objectiu.

A shounen, el protagonista és principalment masculí i, a shoujo, el protagonista sol ser femení?

Correcte. Per descomptat, hi ha excepcions, com ara el massiu corpus de títols de BL (love’s boy) shoujo, que s’han produït des dels anys 70.

Thorn assenyala,

tot i que ara pot ser difícil d’imaginar, el romanç heterosexual va ser rar - fins i tot gairebé tabú - fins als anys seixanta. A la preguerra, els lectors de manga eren nens petits que encara no havia après el plaer de llegir ficció i no ficció només de text. Fins i tot després de la guerra, quan Tezuka havia llançat un boom en el manga històric temàticament sofisticat, es va suposar al llarg de la dècada de 1950 que els nens es graduaven del manga quan tenien tretze o catorze anys. I ja que ho eren les heroïnes del manga shōjo quasi sempre noies d’entre deu i dotze anys, el romanç es va produir només entre personatges secundaris més antics, com ara germans grans. Mentre que el manga per a nois sempre ha estat d’acció i humor. . . . Els manga shèjo de la preguerra eren tires d'humor curtes, generalment situades a la llar, al barri o a l'escola.

Les dones protagonistes no són tan infreqüents seinen com són els protagonistes masculins josei, perquè seinen inclou molts bishoujo títols, no tots són harems en què hi ha un mascle normal que se centra al voltant de totes les femelles.

En canvi, hauria de mirar quin gènere es produeix més per a la meva resposta?

Sí.

Però això també és difícil de precisar. Des de shounen és molt més viable financerament que shoujo, podríem concloure que la majoria dels manga publicats són shounen. Sota aquesta conclusió, si més no shounen les sèries tenen protagonistes masculins, diríem que la majoria de protagonistes de manga i anime han estat estadísticament masculins.

No obstant això, Thorn afirma que "la major part dels joves lectors masculins van gravitar a només tres revistes setmanals: Saltar, Revista, i Diumenge. Els nois estaven concentrats en una columna vertical, tot llegint pràcticament el mateix manga, mentre que les noies estenien-se horitzontalment. shoujo sèries s'han publicat en les darreres dècades que shounen sèrie, des de Saltar + Revista + Diumenge només publiquen al voltant de 20 sèries per revista a la vegada (unes 60 sèries publicades en una setmana determinada), mentre que un nombre més gran de shoujo les revistes que publiquen cadascuna de 20 sèries d’un número superarien les 60 contemporànies shounen sèrie.

Però això tampoc no té en compte això shounen les revistes normalment es publiquen setmanalment, mentre que shoujo les revistes surten mensualment i el fet que tots dos tipus de revistes manga siguin implacables en cancel·lar qualsevol sèrie que caigui en l'enquesta mensual dels lectors. Per tant, hauríem de considerar quins tendeixen a reduir-se després d’un nombre més curt de capítols: shounen o bé shoujo títols? Si, per exemple, shounen sèries moren amb més freqüència que shoujo uns ja que tots shounen les sèries ho estan duent a terme a la competició divertida de només tres revistes principals, pot ser que el nombre de persones de curta durada shounen la sèrie supera el nombre de shoujo sèrie.

Per obtenir més informació sobre la situació financera, vegeu també Thorn:

Des de 1995, les vendes de revistes de manga, juntament amb les de totes les revistes, han disminuït constantment. Les vendes de llibres de butxaca de manga han fluctuat, però fins ara han aconseguit fugir del destí de les revistes. Per què han disminuït les vendes de revistes? Podem identificar diversos factors, com ara: el creixement d'Internet al Japó; la sofisticació creixent dels videojocs; una llarga recessió que va obligar els consumidors a ser més frugals; l’auge de les massives cadenes de llibreries usades, per no parlar dels cafès manga de vint-i-quatre hores, que no paguen drets d’autor als editors. Però el factor més important del declivi de les revistes al Japó és aquest: el telèfon mòbil. Fa quinze anys, pujaves a un tren al Japó i veies desenes de persones llegint revistes, incloses revistes de manga. Avui puges a un tren i veus a tothom encorbatat pels telèfons mòbils, llegint o escrivint correus electrònics, navegant per Internet, comprant entrades per a concerts, gairebé tot el que pots fer en un ordinador personal. Durant més de trenta anys,. . . El manga es serialitza a les revistes barates amb pocs anuncis que es venen essencialment a preu de compra. Les sèries que resulten impopulars es tallen. Els que resulten fins i tot marginalment populars es tornen a publicar en llibres de butxaca. El deu per cent del preu de la portada de cada exemplar venut es paga a l'artista com a drets d'autor i la resta del benefici es destina a l'editor.Dit d’una altra manera, les revistes són anuncis extravagants per als llibres de butxaca, que són la principal font de beneficis. El dilema dels editors és que, en aquesta era digital, els consumidors japonesos ja no estan inclinats a comprar un gran objecte de paper que finalment descartaran de totes maneres. . . . L’extinció de la revista impresa és inevitable: no és qüestió de if , sinó quan. . . . Fins i tot aquells que treballen a les editorials gegants de manga - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - reconeixen que aquestes corporacions són dinosaures, massives i lentes, incapaços de girar ràpidament o adaptar-se a canvis bruscs del medi ambient. Per això, el sostre de vidre contra el qual es toquen les dones treballadores es manté fermament al seu lloc, i és per això que aquestes editorials seguiran la revista impresa fins a l'extinció.