Simfonia núm. 7 en Do major per a clavicèmbal i cordes - Mieczysław Weinberg
No estic segur de si es tracta d’un tema aquí, ja que no es tracta d’una màniga específica ... ni tan sols específicament de màniga, sinó de còmics en general.
L’ús de l’ombra és important per transmetre moltes coses diferents ... l’estat d’ànim d’una persona, l’ambientació o simplement per obtenir un efecte dramàtic. Em pregunto específicament, en un primer pla d'una cara en la clàssica posició 3/4, Quina diferència hi ha si la cara es troba a l’ombra en primer pla i en el fons?
Per això, suposem que l'única diferència en el dibuix és la ubicació de l'ombra, l'expressió de posició i la quantitat o superfície coberta d'ombra són les mateixes. L’única diferència és l’ombra del costat que mira cap a l’espectador i del costat allunyat de l’espectador.
Aquí teniu el meu exemple mal dibuixat del que estic pensant al cap:
Jo provat per dibuixar una expressió neutra, però tots dos semblen molestos ... així que intenteu no basar la resposta en l’expressió facial, només la ubicació de l’ombra.
Quines són les diferències de resposta temàtica / estat d'ànim / emocional per al públic quan s'utilitzen aquests patrons d'il·luminació?
0A la vida real, l’ombrejat d’una cara (o de qualsevol lloc del cos humà, animals, plantes i objectes inanimats) és només un cas de la direcció de la llum que la colpeja. A la il·lustració, la forma realista és la més habitual: el mangaka o animació té com a objectiu ressaltar i ombrejar segons la font de llum de l’escena.
No obstant això, en alguns casos, es pot emprar una ombra que no es basa principalment en la col·locació de la font de llum per transmetre emocions o la seva manca. La varietat més comuna consisteix a ombrejar el front i la zona dels ulls de la cara d’un personatge. Això és parcialment precís per a la font de llum, suposant que la font de llum prové en general de dalt: tenint en compte que un personatge que està enfadat, fumant, traçant alguna cosa dolenta, trist, abatut, alarmat o atordit, pot inclinar el cap cap avall. No obstant això, el seu propòsit principal és transmetre que les emocions del personatge no es revelen en el moment actual, per tal de generar suspens (és a dir, "Què està pensant ?!" o "Com reaccionarà ella ?!"). Per ombrejar aquesta àrea es transmet que el personatge està entelat per una emoció, però al públic encara no se li ha mostrat exactament quina és aquesta emoció. Sovint, el personatge es fa aixecar el cap de manera espectacular després de l’efecte, fent que el públic sàpiga bruscament què estava pensant durant aquest període cap a baix.
Atès que els ulls transmeten més emoció, és possible aconseguir-ho només ombrejant la zona dels ulls. Alternativament, també és freqüent aconseguir el mateix efecte simplement utilitzant els cops del personatge per tapar-se temporalment els ulls.
Al manga, també hi ha una pràctica d’utilitzar un ombreig que pot anar en contra de la col·locació de la font de llum. Si la cara és majoritàriament fosca, el personatge sent malvats o pensaments foscos que no s’han mostrat als altres personatges (només el públic pot veure que els sentiments del personatge estan coberts per una "màscara" de foscor; els altres personatges de l’escena normalment no pot detectar que la cara s’enfosqueix). Alternativament, es pot mostrar un personatge amb ombres fosques si se suposa que el públic assumeix que pensa alguna cosa dolent, però més endavant es revelarà que ell / ella només estava pensant profundament / estofat sobre alguna cosa / desconcertant sobre alguna cosa / preocupat per alguna cosa que no estigui relacionada amb el tema actual de l’escena. Un altre significat és representar el personatge com a amenaçador o possiblement aterrador.
Un ús comú de l’ombra del front és expressar angoixa, mortificació o xoc total. Es pot dibuixar amb línies verticals en combinació amb o en lloc de fer ombres.
1- Per què totes les teves fotos són Oremongatari? Ara tinc Yamato que em diu "Takeo-kun" repetidament al cap. . . .