Per què no exporteu a Amèrica?

Van Slang - Ets el meu YAAR? - Notes ràpides sobre la localització del contingut, no la traducció #shorts

He trobat molts fòrums i llocs de fans de diversos anime. Sembla que dels 300 milions de persones que hi ha a Amèrica hi ha un enorme mercat d’anime, concretament a les indústries de jocs i transmissions (com ho demostren els JRPG i Hulu / Netflix que tenen seccions específiques d’anime).

Per què no s’envien a Amèrica més anime que no es renoven per a segones temporades al Japó per a la seva inversió i continuació?

Nota: entenc quan es talla un anime perquè no s’escriu el Manga. Al mateix temps, no es podria comprar la IP d’un autor i convertir-la en un anime americà?

Ho pregunteu com si no estigués passant, però Sailor Moon Crystal i Dragon Ball Super es van fer bàsicament només per als fanàtics occidentals, i hi ha un grapat d’altres exemples. Si us pregunteu per programes menys populars, em sembla poc probable que una obra que només tingués un èxit moderat al Japó tingués un gran mercat occidental.
@LoganM ** Em sembla poc probable que una obra que només tingués un èxit moderat al Japó tingués un gran mercat occidental. ** Rosario + Vampire va ser cancel·lat per la xarxa (Gonzo) i es va fer una petició per continuar-lo. Es van afegir 28 k + de signatures. Em costa creure que un espectador amb gairebé 30.000 persones que FIRMEN una petició no sigui una bona decisió empresarial. Si veneu fins i tot 20.000 en sèries de DVD a 20 $ la peça (estimo 3 CDs per a 12 episodis), esteu buscant 1,2 milions de dòlars, molt a pagar per totes les vostres despeses, etc., fins i tot sense incloure cap mercaderia ni publicitat ...
Esteu subestimant el cost de fer un anime, consulteu anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Basant-se en aquestes xifres, una temporada de 12 episodis costaria més d’1,2 milions de dòlars. A més, aquestes xifres tenen gairebé una dècada i els costos han augmentat una mica des de llavors.
No tots els 300 milions són fans de l’anime ni estan disposats a comprar qualsevol cosa que només els hi tireu només perquè prové del Japó.
@LoganM Com he dit, es fa servir números MOLT conservadors que ni tan sols COMENÇEN per explicar totes les maneres en què guanyaria diners l'anime. A més, les xifres que heu enllaçat VAN PER IEN no per dòlars (tot i que van per episodi). Així doncs, estareu veient tot allò anterior que heu venut amb beneficis de mercaderies, publicitat, vendes posteriors, etc.

Pot ser que sorprengui, però l'anime que normalment mireu no és el que es considera habitual al seu país d'origen, tret que, per descomptat, mireu programes destinats a nens i famílies.

De fet, la majoria dels anime que consumeix la comunitat internacional són el que s’anomena “anime de la nit”. Les valoracions generals d’aquestes sèries de televisió són tan baixes que és probable que la persona japonesa mitjana no les hagi vist mai. En altres paraules, ho són molt nínxol. Per compensar la baixa classificació i visió, aquests tipus d’anime solen guanyar diners amb vendes de Blu-ray, DVD i altres productes.

Com que l’espectador és baix, el pressupost per crear anime també és força baix. Dins de la indústria, s’ha assenyalat que el pressupost mitjà per a una sèrie d’1 episodi de 1 cort és de prop de 2 milions de dòlars.

La poca visualització d’aquests anime és el resultat de diversos factors, el més important és el cultural. Si no esteu al corrent de com funcionen les coses al Japó, s’espera que els treballadors d’oficines treballin regularment torns de 12 hores; als estudiants també se’ls assigna una gran quantitat de treball (a més de qualsevol compromís del club) i només reben vacances i diumenges. Amb tot aquest treball, qui té temps per quedar-se despert fins a veure anime a la nit?

Probablement tingueu raó, segur que les inversions estrangeres en aquestes produccions poden donar vida a aquestes produccions. Malauradament, la veritat és una mica complicada. Com és possible que no sàpigueu o no, tots els anime (amb excepcions com el bloc Noitamina) són anuncis publicitaris glorificats per promoure no només editorials de manga, jocs i novel·les lleugeres, sinó també empreses de producció musical (que creieu que obteniu beneficis d’aquests OP i ED?), I anunciants de productes generals com Pizza Hut i Lawsons. A anunciants de productes com aquests no els importen les vendes, intenten vendre-se a vosaltres en lloc de l'anime.

Aquestes ofertes de promoció i publicitat no solen sortir a l’abast dels mercats internacionals. Si recordeu les referències de Pizza Hut a Code Geass, les versions dels EUA les van difuminar. La raó exacta mai no es va exposar explícitament, però, veient que Pizza Hut Japan era un patrocinador tan prepotent a nivell nacional (com al Japó), és possible que les negociacions acabessin quan Bandai estava negociant amb l’entitat nord-americana de Pizza Hut. Tot i compartir el mateix nom i marca, Pizza Hut al Japó i Pizza Hut als EUA són entitats separades i diferents amb els seus propis ideals per fer negocis.

A més, els drets de localització per llicenciar un programa no són barats i, sovint, no inclouen una llicència tècnica per utilitzar la música. La majoria d’aquests costos de llicència es paguen per avançat i, si una sèrie té prou èxit, s’ha de pagar els drets d’autor als comitès de producció originals (que poden oscil·lar entre el 20 i el 30%). Això fa que les coses puguin costar de manera prohibitiva només portar qualsevol cosa, de manera que les empreses de localització han de ser exigents perquè puguin treure un producte o, si més no, igualar-ho.

Sense productes reals per vendre, les possibilitats d’obtenir beneficis per invertir en nous anime són escasses. El 2013, la indústria de l'anime al Japó va aportar més de 2.03 mil milions de dòlars japonesos i mercats internacionals combinats. El 2014, la indústria japonesa del manga va guanyar més de 2.300 milions de dòlars només al Japó. Al Japó, la relació simbiòtica de l'anime i el manga funciona a causa de la infraestructura i les relacions existents. Tanmateix, als EUA, tot està fragmentat, cosa que fa que la coordinació entre distribuïdors sigui encara més difícil.

Pel que fa a l’estudi, no venen els drets de distribució i comercialització d’una IP que ja no es distribueix. Per què ho farien? Si ho feu, essencialment esteu dient als fans que esteu abandonant aquest producte, cosa que podria disminuir el seu respecte per la companyia i els seus productes. En el passat han passat coses similars, com ara amb Macross i Robotech. Tot i que hi havia algunes coses bones per sortir d’aquest assumpte (com fer que el públic nord-americà conegués el tipus d’animació conegut com a anime), també hi va haver alguns inconvenients (Macross mai no es podrà llançar oficialment als Estats Units sempre que Harmony Gold en té els drets). Què cal dir que el propietari de la IP no reiniciarà la sèrie més tard, tal com van fer amb Crystal Sailor Moon, Dragonball Super, o Osomatsu-san? Per bé o per mal, els respectius propietaris d’IP es queden amb els drets de les seves respectives adreces IP per preservar la integritat de la sèrie per a ells, els seus creadors i els fans. Per què vendre alguna cosa que la seva gent va treballar durant mesos i anys per fer que alguns desconeguts supervisessin fer el que vulguin? No teniu cap paraula després de vendre el dret a la vostra IP. Qui dirà que les empreses nord-americanes respectaran les visions i la idea dels creadors i fans originals?

Tot i això, no tot és ombrívol. S’ha parlat d’empreses conjuntes amb empreses japoneses per invertir en anime per al mercat internacional.

El distribuïdor de vídeo en streaming Crunchyroll i la companyia comercial japonesa Sumitomo Corporation van anunciar dijous que les dues empreses estan establint una empresa conjunta que invertirà en la producció d’anime per al mercat internacional.

Aquesta empresa conjunta, el nom de l'entitat i la mida de la inversió no s'ha revelat, participarà en els comitès de producció de títols d'anime que després seran distribuïts per Crunchyroll.

Sumitomo Corporation és una de les empreses comercials generals més grans del Japó (sougou shousha). La seva divisió de mitjans distribueix contingut per a televisió per cable, emissores terrestres i cinemes. En els darrers anys, ha augmentat les inversions en el negoci de contingut creatiu.

Al febrer, Sumitomo es va associar amb la companyia de mitjans de comunicació japonesa Imagica Robot Holdings i el fons públic i privat Cool Japan Fund per adquirir SDI Media, un proveïdor de serveis de subtitulació, traducció i doblatge d’idiomes amb seu als Estats Units.

Segons el comunicat de premsa, Crunchyroll compta amb 700.000 subscriptors que paguen i més de 10 milions d’espectadors mensuals. L'informe assenyala que distribuïdors internacionals com Daisuki i Crunchyroll, així com diverses empreses xineses, participen cada vegada més en els comitès de producció.

Amb l’augment del cost de llicenciar contingut per a la distribució a l’estranger, els proveïdors de contingut poden assegurar-se que guanyen drets de distribució invertint en producció en lloc de competir i pagant taxes elevades de llicència. No obstant això, Anime! Anime! Biz també assenyala que l'objectiu de Crunchyroll no és només l'adquisició de drets.

Kun Gao, cofundador i CEO de Crunchyroll, cita la importància creixent dels mercats a l'estranger en la indústria de l'anime. En establir l'empresa conjunta, la companyia té com a objectiu connectar els fans a la producció d'anime des dels seus inicis. Amb l’empresa conjunta, Crunchyroll, que tradicionalment és forta a Amèrica del Nord i Europa, també pot ampliar la seva xarxa de distribució amb Sumitomo, que tradicionalment és forta a Àsia.

Això no vol dir que només Crunchyroll persegueixi aquest lloc. Funimation i Netflix fan el mateix. Què tan bé sortiran aquestes noves empreses? Fins a quin punt aquestes empreses podran arribar als fans internacionals de l'anime, fins a quin punt entenen aquestes empreses el mercat internacional actual de l'anime i què volen els fans? Només el temps dirà...

1 "2.02 milions de dòlars de iens" és una afirmació confusa / incorrecta.
Si us plau, no dubteu a enviar una edició si creieu que hi ha alguna cosa mal atribuïda.
Vaig aclarir molt bé la meva pregunta sobre la infraestructura i les dificultats. Acceptat I +1.

Comencem per restringir els adjectius "molts" i "enormes" en el context. Sí, hi ha molts llocs de fans que inclouen debats sobre l’anime i el manga, i els serveis de transmissió definitivament en recullen més.

Tot i això, sí no significa que el mercat per a això és gran. Que jo sàpiga, el negoci de l'anime en streaming és encara relativament nou; no va ser fins al voltant del 2009 abans que Crunchyroll es va redreçar i va volar cap a la dreta, començant a treure còpies il·legals d’anime del seu lloc i obtenint llicències adequades per al seu contingut.

(Si voleu una llista d'aquests llocs, això us ajudarà.)

La majoria dels altres serveis dels anys 2000 van patir problemes similars en obtenir llicències legals per distribuir contingut, o perquè les xarxes dels consumidors eren massa lentes per transmetre-les de manera fiable. Heck, el 2001 la majoria de la gent encara tenia una còpia del Windows 2000. El 2008-2009 hi havia més prevalença de millors xarxes en mercats clau, però les possibilitats que tinguessin una banda ampla decent amb la qual transmetre's encara no eren tan altes.

Ara hauríem de començar a parlar de la diferència de mercats entre Amèrica i Japó. Hi ha una molt més despeses que han de passar a una sèrie per a distribució exterior, i cal que hi hagi un mercat viable i encoratjador per portar una sèrie. Si una sèrie rep una freda recepció domèstica com Nichijou, les probabilitats que s’exportin són gairebé nul·les.

En poques paraules, ha de suposar una bona inversió per a totes les parts implicades.Si no és així, no el podreu veure traduït a la vostra configuració regional aviat.