Anonim

Top 5: personatges de joc poderosos

La majoria dels ànims que he vist repetien un seguit limitat de bandes sonores. Es torna molest al cap d’un temps. Amb les bandes sonores em refereixo a la música que es toca a l'anime, no al tema inicial i final. Crec que aquest és un punt feble dels animes. Aquests són alguns exemples:

  • Fullmetal Alchemist: Germanor
  • Avís de mort
  • bola de Drac Z

Per què és això?

4
  • 14 costa diners compondre nova música
  • Aposto que serveix com a punt de reconeixement o alguna cosa així. Igual que alguns personatges tenen les seves pròpies frases, supercombos, seqüències animades èpiques, etc., a una escala menor. Però aquesta és la meva suposició. No estic segur de quant costa exactament de produir 1 episodi de 20 minuts de durada, però aposto a que un munt d’SFX costa molt menys i no crec que tots els estudis siguin tan llaminers pel que fa als sons. He de ser una altra raó per imo.
  • De fet, crec que aquesta és una característica que no és un error de l’anime, tinc la banda sonora de moltes sèries d’anime i quan escolto una peça musical d’un anime en lloc de pensar en una escena en particular, provoca una resposta emocional. Corro a la música d’Attack on Titan, per exemple, i em motiva perquè tinc l’adrenalina de titans imaginaris que em persegueixen.
  • tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ThemeMusicPowerUp

Això és pel que he entès amb la música per al desenvolupament de jocs. No obstant això, la majoria són pràcticament iguals amb els anime, ja que tots dos són mitjans que fan servir la música per ajudar a atraure el públic.

Cada pista costa tant i el preu varia a causa de la longitud d’una pista i del nombre de revisions d’aquesta pista. Costaria molt de temps crear pistes noves cada vegada

Com passa amb els videojocs, la música pot ajudar a identificar situacions. Com a tal, si es veu per primera vegada alguna escena romàntica on dos personatges van a besar-se, però no, quan es torna a escoltar la mateixa partitura quan els dos personatges només parlen, es pot començar a pensar "oh Déu, potser confessin que aquesta vegada ". De la mateixa manera, en una lluita, alguns anime tenen diferents pistes per lluitar contra la música segons la intensitat de la batalla, de manera que quan comenceu a escoltar la mateixa música podeu esperar que pugui ser una batalla èpica (igual que amb la música del cap als videojocs). .

La música pot crear un ambient que et faci sentir pels personatges i pel que senten, per exemple.

a l'animi Fate Stay / Night quan Rin, independentment de la quantitat de danys que va patir, va abraçar Sakura i va lamentar que no era una germana gran en no fer res per evitar que Sakura fos adoptada pels Matous (més d'un impacte per a aquells que saben què va ser Sakura i que Rin també es culpava de l'abús de Sakura)

En canviar-les amb més freqüència, es tendeix a perdre la immersió i l'impacte en algunes escenes clau.

Diferents pistes evoquen temes, teniu una pista trista, una pista de problemes profunds, un "El personatge principal comença a guanyar una pista", ajuda a la implicació emocional i crea emoció.

De la mateixa manera que la Final Fantasy Fanfare al final d'una batalla evoca una sensació de "HELL YEAH I WON", independentment de si venceu a un llim o un cap. I la música distintiva del cap d’un joc evoca l’estrès que potser no existeix, no importa el difícil que sigui el cap, que la música et faci estressar-te. El mateix s'aplica a l'anime.

@ Memor-X i @Omar Kooheji us expliquen per què existeix.

Aquests són els meus dos cèntims:

La majoria de les vegades, això és intencionat i no és exclusiu de Sèries d'anime.

Això es coneix com Leitmotiv o bé motiu musical i és una eina musical que s’utilitza en mitjans audiovisuals caracteritzats principalment per melodies curtes / repetitives / enganxoses en determinades situacions d’un mitjà de comunicació (que pot ser una pel·lícula, un joc o una sèrie de televisió, etc.) amb l’única proposta de permetre que el públic reconegui, familiaritzar-se i empatitzar amb un esdeveniment específic.

Hi ha molts exemples, com el Marxa Imperial que es relaciona fàcilment amb Darth Vader o el So de la Comarca a Frodo, Sam o la beca en general, o a batalla a Bola de Drac Z.

I fins i tot quan s’utilitza el mateix tema, la majoria de les vegades tindrà canvis sublims per adaptar-se a la situació.

No puc pensar en un exemple d’anime, però aquí, a la cançó d’introducció de la pel·lícula de Disney El geperut de Notre Dame es pot veure com el tema de Quasimodo està sent cantat per Frollo enmig d’una altra cançó que assenyala la futura desgràcia del bebè i l’omnipresència de Notre Dame. Un moment després, es pot veure com aquesta mateixa melodia / cançó torna a ser cantada per Quasimodo dins de Notre Dame amb plena emoció; podeu veure fàcilment com aquestes dues situacions comparteixen cruel life threat Quasi o com this church bind this two characters només amb una simple melodia.