Tutorial d'aprenentatge automàtic Cap 4 | Part 1 Tutorial exploratori d’anàlisi de dades | Rohit Ghosh | GreyAtom
He estat veient Nozaki-kun de Monthly Girls i em va sorprendre la diversitat de coses que van intervenir en el procés de fer un manga, com ara entintar i retallar espurnes per enganxar-les a les pàgines.
Nozaki-kun també té un munt de bolígrafs numerats al seu escriptori. Suposo que almenys un d'ells és un "G-Pen", que he sentit parlar molt, però no estic del tot segur de què es tracta ... i hi ha coses que semblen contenidors de cinema ...
Tenia l'esperança que A&M pogués ajudar a explicar els passos i les eines per les quals passen els mangakas quan fan el seu manga i, idealment, també l'ordre d'aquests passos.
Nota: No estic preguntant com puc fer-ho jo, només el procés que passen a un alt nivell.
1- El procés de Nozaki probablement està una mica desfasat, tant per tenir més coses que els assistents fer, com per reflectir el moment en què la mateixa autora començava la seva carrera (fa uns 10 anys, dóna o pren).
Pregunta interessant ... la vaig buscar a diferents llocs web. Així ho vaig saber!
Triar el tema
Abans de fer res, es tria el tema o la història. Cal una idea: Quin és el gènere? Què hauria de dir el Manga al lector? etc.
Totes aquestes coses s’han de fer al principi abans de començar el dibuix. Si un anime existent es converteix en un manga serà més fàcil, ja que aquesta informació ja hi és.
La trama
Si es decideix la idea general del manga, és hora de pensar en la trama. En aquest pas, és important assegurar-se que el manga no quedi fora del tema i que s’observi la dimensió.
Es creen els esdeveniments principals i el flux de la història. La trama està escrita en una forma senzilla com:
- La Caputxeta vermella visita la seva àvia que viu en un altre poble
- És cortejada per un llop pel camí
- El llop va córrer i va arribar a casa de l'àvia abans de la Caputxeta Vermella
- El llop es va menjar la vella senyora, es va posar el vestit i estirat al llit, esperant l'arribada de la Caputxeta Vermella
- La Caputxeta va arribar i va ser enganyada pel llop
- El llop està a punt per menjar-se la Caputxeta Vermella, un llenyataire que va passar per allà i es va precipitar al rescat
- El final
Aquesta és una trama molt senzilla. Una trama per a un manga professional és una mica més llarga i conté molta més informació. Però això no ho és tot: també escriuríeu algunes notes sobre on passen aquests esdeveniments. També es fan petites notes laterals per recordar-ho tot.
Sobretot els mangakas també escriuen un número a la part esquerra de la trama i marquen la pàgina on es dibuixa aquesta part.
Disseny de personatges
Yahoo ~ Aquesta és la part divertida! La història està acabada i ara ens podem concentrar en el disseny dels personatges.
Ara feu alguns exemples dels vostres personatges. No només el seu aspecte: també és molt important escriure les característiques del vostre personatge. Edat, mida, potser el color preferit: tot és informació important.
La roba també és significativa. Es tria un disseny, basat en el personatge, i aquest disseny ha de passar per tot el manga.
(Tot i que de vegades les característiques i la indumentària d’un personatge poden canviar en el transcurs de la història)
Per a aquesta part només utilitzeu llapis i goma d'esborrar (i el cap). Alguns com els llapis mecànics i alguns com els llapis tradicionals, depèn del mangaka.
Storyboard
Després d'això, podeu començar amb les pàgines. Com seran? Al principi, només cal dibuixar un esbós aproximat en un paper per tenir una idea de com quedarà.
Després, ho dibuixes tot sobre el paper real. Primer dibuixeu els panells, sobretot amb una regla. A continuació, els plafons s’omplen de personatges, bafarades i un fons (lloc).
En aquest moment no és important dibuixar neta ni res. El dibuix net es fa més tard. La línia límit és important també anomenada sagnat (el petit marc a la part exterior del paper). És imprescindible que no n’hagueu de dibuixar. També té una mica de marge, de manera que la pàgina es veu millor.
L'esbós també es fa amb llapis i goma d'esborrar. De vegades també s'utilitzen regles especials com una corba francesa.
Tintar
Es tracta d’un procés dur i de vegades irritant. Si cometeu un error, heu de tornar a dibuixar la pàgina del croquis.
En aquesta part, l'esbós es "torna a dibuixar", però amb una línia neta i amb tinta, principalment negra. L’artista dibuixa sobre la línia de llapis i al final esborra l’esbós. També es fa una mica d’ombrejat.
L'anomenat G-Pen és un ressort de senyalització. Amb ella, podeu controlar la mida de la línia prement-la amb més força o suau sobre el paper. Aquesta és una de les fonts de senyalització més utilitzades per als mangakas.
Si teniu un manga de colors, només dibuixeu l'esquema sense ombres ni cabells foscos. Més tard el pinteu amb retoladors d’alcohol. Un dels marcadors més coneguts són els marcadors còpics.
Aquí una petita imatge d'una imatge que es dibuixa amb aquests marcadors (marcadors Letraset).
de deviantart dibuixat per Mistiqarts
Una cosa que s’utilitza per a tots dos és el blanc en blanc. S'utilitza per destacar. Pot ser en un bolígraf o en una ampolla i es dibuixa amb un pinzell.
Edició per ordinador
Després que la pàgina estigui entintada, s'escaneja i s'edita en un ordinador. L’artista el neteja amb un programa d’edició de fotos. Això es fa principalment amb una tauleta. Wacom és una bona marca per a aquestes tauletes.
Quan la pàgina està neta, s’afegeixen patrons. Aquests patrons s’afegeixen per a ombres i explosions. El patró podria ser línies creuades o punts o el que sigui.
El programari que s'utilitza depèn de com els mangaka. N’hi ha molts de diferents. Suposo que Photoshop és un dels més utilitzats.
Tingueu en compte que avui en dia alguns mangas només es dibuixen en ordinadors sense l’etapa de tinta. Però l’esbós a llapis es continua fent sobretot.
Si només dibuixeu en un ordinador, hi ha un altre programari utilitzat com Manga Studio. Amb això, podeu dissenyar tota la pàgina, inclòs el disseny i els panells. També té funcions impressionants per poder dibuixar en una perspectiva.
Aquesta va ser la primera pàgina.
Imprimir
Un cop hàgiu acabat totes les pàgines. S’imprimeix i es publica tot el manga. M’aturaré aquí perquè aquí s’acaba la manera de crear un manga.
Imatges i més informació del bloc mangakasjournal. Més informació del Manga Workshop i HubPages.
3- així que per entintar en dibuixeu un de completament nou? Vaig pensar que acabaves de pintar el vell esbós
- 1 @ToshinouKyouko No, dibuixes sobre les línies del pancí. És per això que es redibuixa a ". En realitat no en treieu de les novetats. Ho soluciono! També vaig contestar què és un G-Pen sota el secció de tintes.
- 1 @ToshinouKyouko np i thx: 3 Per donar-vos una pista sobre les altres eines. Els bolígrafs que hi ha podrien contenir bolígrafs amb tinta de diferents mides. No tenen moll de senyalització. A la pel·lícula el contenidor és probablement tinta per a aquests bolígrafs. El gran bolígraf blavós amb la tapa blanca probablement és apagat. No estic segur d'això, així que no vull escriure això a la resposta. Només us ho proporciono aquí.
A continuació es mostren els passos estàndard que sol fer un Mangaka per fer un Manga professional.
- Storyboard
- Esbós a llapis
- Tintar
- Edició per ordinador
Al principi es requereix la trama o la història.
Storyboard
Abans que res s’escrigui en pedra, primer ha d’existir una idea. Aquí és on entra en joc el guió gràfic. A la pàgina s’esbossa un esbós aproximat de la història. El disseny de la pàgina comença a adoptar una forma aproximada. A l'esbós s'afegeixen bombolles de discurs, taulers i personatges. Els plafons són les línies divisòries entre cada imatge. El plafonament pot resultar tan difícil com una experiència com el dibuix real. Aquest pas dura més temps, ja que és molt difícil provar les posicions i la posició de la pàgina.
Després comença el dibuix. Aquí només es dibuixen esbossos a llapis.
Esbós a llapis
L’esbós a llapis és un pas vital de qualsevol còmic. L’esbós se sol dibuixar amb el tipus de llapis amb què l’artista se sent més còmode. El número de plom o la foscor no importa perquè s’esborrarà més endavant durant la tintura. Si l’esbós a llapis és pobre, és probable que el producte final també sigui pobre. L'esbós a llapis es pot col·locar sobre l'esbós de la storyboard o dibuixar-lo en un altre paper.
Mostraria un esbós a llapis per a la imatge següent.
Un altre pas és entintar. És una de les parts essencials del manga.
Tintar
Tintar el còmic és gairebé essencial. L’única excepció seria si l’artista escollís utilitzar un llapis de plom permanent fosc. La tinta és bàsicament un traç. L’objectiu de la tinta és aconseguir línies suaus, fosques i “fàcils d’imprimir”. El dibuix a llapis que hi ha a sota s’esborra i només quedarà la tinta. Si la tinta és descuidada, el següent pas triga molt més a acabar-se.
L'últim pas es realitza mitjançant programes informàtics com Photoshop i altres eines d'edició d'imatges per netejar la línia artística i assegurar-se que sembli professional.
Edició per ordinador
Després de la tintura, la imatge s’escaneja a l’ordinador i s’edita amb un programa d’edició. El programa d’edició correspon, òbviament, a l’artista, però alguns populars són Manga Studio i Photoshop. Photoshop és molt potent, però té una corba d’aprenentatge més gran que Manga Studio. Abans d’afegir-hi cap efecte, l’artista retoca l’obra per aconseguir-la el més neta possible. Un cop estigui satisfet amb el còmic fins ara, es poden afegir efectes. Es poden afegir efectes mitjançant tons de pantalla. Els tons de la pantalla es poden comprar com a producte físic o es poden afegir digitalment. (Si es compra com a producte real, afegir-los es produiria en un pas entre la tinta i l'edició per ordinador).
Aquests són els passos bàsics. Font
Això us ajudarà amb una mica més d’informació si esteu interessat en començar de zero.
0
