Ookami Mio - Confessant el seu sentiment i els seus plors 【Hololive】
L’anime Elfen Lied és famós pel seu únic OP, amb la fascinant cançó del tema Lilium compost per MOKA i interpretat per Kumiko Noma, a més de seqüències d’art porn, un homenatge al pintor simbolista austríac Gustav Klimt. La idea de plantejar els personatges com a les obres d’art de Klimt va venir, que jo sàpiga, del director Mamoru Kanbe, que va continuar aquesta idea a l’OP de Sora no Woto. (Segons la meva modesta opinió, l'OP de Sora no Woto és bastant anodí i, seriosament, Klimt amb Kalafina?)
Es tracta d’una pregunta amb resposta pròpia i d’un modest intent de desvetllar les fonts i el simbolisme representat a les escenes OP d’Elfen Lied. Altres respostes i / o suggeriments són benvinguts.
0+100
El codi OP Elfen Lied
Aquesta anàlisi original es basa en treballs anteriors de Anime Afterglow, i . Per obtenir el significat del gest de la mà de Kaede que abans era popular al manga, vegeu Quina és la importància de la posició del dit 'w' a Elfen Lied i A l'obertura de l'anime Elfen Lied, per què Nyu / Lucy té els dits posicionats d'una manera determinada? ? Tots els noms i dates de les obres d’art de Klimt provenen del Museu Klimt.
L’animació OP Elfen Lied és un començament de narració seqüencial en mitjans de comunicació res:
Kaede llança les llàgrimes mentre ella i Kouta s’abracen. (Episodi 13)
os iusti meditabitur sapientiam et lingua eius loquetur iudicium - Psalmi 36:30
La boca del just parla saviesa i la seva llengua parla del judici. - Salms 37:30
A mesura que s’instal·la la veu, tenim un tret reduït de Kaede que abraça un maniquí (maniquí). Una visió detallada revela un incòmode suggeriment que es tracta d’un maniquí sense cap. Si encara no sabeu què fer del maniquí sense cap, doneu una ullada als corbs negres que l'envolten: signifiquen la mort.
Lucy va matar el pare i la germana de Kouta, matant així els seus sentiments per ella. Ara, només la mort l’espera, ja que les forces armades s’acosten aviat.
Al fons, podem veure espigues de cereals madurs, que són omnipresents en les obres de Klimt, presumiblement com a símbols fàl·lics, que decoren l’arbre de la vida. L’arbre de la vida creix a través de la reproducció i l’evolució i dóna els seus fruits, els corbs (morts), que descansen sobre les seves branques. La raça humana es troba al final d’una d’aquestes branques? O és el Diclonius?
Stoclet Frieze — The Fulfillment (1905) beatus vir qui suffert temptationem quia cum probatus fuerit accipiet coronam vitae - Iacobi 1:12
Feliç l’home que suporta la temptació, perquè quan sigui assajat rebrà la corona de la vida. - Jaume 1:12
A partir d’aquí es produeix un flashback al començament de la història d’Elfen Lied, quan Kaede va ser concebuda per primera vegada com un nen. La primera aparició del títol es pot veure darrere de les murmurades espigues de cereals.
Fixeu-vos aquí en les banyes del maniquí femení que podem identificar com la mare de Kaede. Tot i ser humana, va donar a llum a la "reina" Diclonius i, per tant, és l'autèntica autora del virus. El misteriós "defecte" a l'abdomen de la mare pot estar lligat a una trama només de manga:
Després que la mare de Kaede es va suïcidar, el seu abdomen es va tallar i els ovaris i l'úter van ser capturats pel cap Kakuzawa.
Tot i això, no és cert, ja que la informació només es va revelar gairebé un any després de la transmissió de l'últim episodi de l'anime, al Volum 11 del manga, que es va publicar el 19 d'agost de 2005.
Els símbols fàl·lics (que gairebé es van il·luminar completament abans de tornar-se a enfosquir) al voltant de l’àrea privada tant de l’inconscient Nyu com de Lucy, la vigília de la raça Diclonius, al·ludeixen
Intent fallit del professor Kakuzawa de violar Lucy / Nyu.
Podem fer correspondències individuals entre les femelles de Les tres edats de la dona i Kaede, Lucy i Nyu. Dels tres, només l’acariciat fa el gest amb la mà, de manera que és Kaede, ja que és l’única de les tres que demana perdó. Aleshores, l’inconscient és Nyu i el que fa palmar la cara és Lucy.
Una altra possibilitat és que la nena sigui Nyu, la jove sigui Lucy, la fèrtil Reina del Diclonius, i la vella sigui Kaede, que va perdre el seu favor amb Kouta.
En una nota relacionada: Gustav Klimt utilitza cercles, triangles i quadrats en les seves obres d'art, igual que el famós Sengai Gibon, que podria haver tingut una influència indirecta sobre ell perquè Klimt també va estudiar l'art japonès amb profusió, però no tinc cap font per citeu per això. Sengai és molt conegut pel seu Cercle, triangle i quadrat la pintura, la base del disseny del jardí cercle-triangle-quadrat de Kenninji, el temple zen més antic de Kyoto.
En la filosofia budista zen, el cercle, el quadrat i el triangle representen aquests tres elements [ten-chi-jin ] i la seva relació entre ells: el quadrat significa la Terra, el cercle es refereix al cel i el triangle és l’home, o el potencial de la humanitat per situar-se a la Terra i arribar cap al Cel, tant físicament com metafòricament. L'esperit de l'home: Mario Uribe
Sengai va deixar la pintura sense títol ni inscripció (excepte la seva signatura), però sovint es diu "The Universe" quan es parla en anglès.
Tot i que no sabem què tenia en ment Klimt quan dibuixava aquells cercles, triangles i quadrats, el funcionament de l’univers sembla que es personifica amb Les tres edats de la dona i també Nyu, Kaede i Lucy. No és interessant que els Fates també arribin per tres?
Part inferior:
The Three Ages of Woman (1905)Superior:
Adam and Eve (1917), alterat per semblar també Medicine (1897) (imatge) Després ve una interessant seqüència d’introduccions a tres personatges importants de la sèrie: Yuka, Mayu i Nana, d’edats aproximades de 19, 13 i 7 anys respectivament (segons Wikia). En altres paraules, de més gran a més jove, de menys desafortunat a més desafortunat i en l'ordre de la primera aparició a l'anime. És curiós veure-ho tres femelles de diferents edats (edat adulta, adolescència i infància), cadascú fent les seves pròpies fotos, fa les seves aparicions El Tres edats de dona escena, fora de totes les escenes. Això és incidental o intencionat?
Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) L'origen del retrat de Mayu no està exempt de gaire disputa. S’havia suggerit que ho fos Lady with Fan (1917), Retrat de Ria Munk III (1918) i Retrat de Serena Lederer (1899), però només estic d'acord amb el suggeriment que és Les nòvies. Les dues dones, possiblement lesbianes, a Les nòvies estan a prop els uns dels altres de la mateixa manera que Mayu és a prop de Nana, el retrat del qual apareix immediatament després del seu. El fet que Mayu prefereixi estar amb noies dóna més evidència de la base de les obres d’art de Mayu Les nòvies. Tanmateix, en lloc d’una Nana nua, tenim al fons els símbols fàl·lics recurrents, que ens expliquen alguns antecedents sobre Mayu:
Va ser objecte de violació i sodomia pel seu padrastre.
The Girlfriends (1916) Meda Primavesi era, pel seu propi compte, una jove independent i assertiva, qualitats captades àmpliament en aquest retrat d'ella als nou anys d'edat. El Metropolitan Museum of Art
L’edat i la personalitat de Meda Primavesi s’adapten de fet a la de Nana. És el retrat simpàtic del director d’una nena molt real i voluntària.
Les lletres cantades just abans del retrat de Yuka, "beatus vir qui (beneït l'home)", es refereix a la seva bona sort, mentre que les lletres anteriors a les de Mayu i Nana, "suffert temptationem (que suporta la temptació)", assenyala el pas en els desafiaments de la vida de Mayu i Nana i en resistir la temptació d’abandonar i morir.
Portrait of Mäda Primavesi (1912) Kyrie ignis diví eleison - ΜΑΤΘΑΙΟΝ ΜΑΤΘΑΙΟΝ 20: 30–31
Senyor, Foc Diví, tingueu pietat de nosaltres. - Mateu 20: 30–31
Kyrie eleison és un nom comú d'una important pregària de la litúrgia cristiana. El "ignis divine (Fire Divine)" la línia s’afegeix com a trop perquè "kyrie eleison" és massa curt.
Un ús especialitzat [d'un trop] és l'amplificació medieval de textos de la litúrgia, com en el Kyrie Eleison (Kyrie, / magnae Deus potentia, / liberator hominis, / transgressoris mandati, / eleison).
El cant prolongat d’una sola síl·laba de text mentre es mou entre diverses notes successives s’anomena melisma. Com a nota lateral, quoniam s'utilitza en la cançó a favor de quia perquè significa el mateix i sona millor.
Aquesta és l'única obra d'art amb personatges en moviment: Kouta aparta la cara de l'espectador i besa un maniquí. Tingueu en compte que el maniquí semblant a l'ésser humà que Kouta fa petons: a jutjar per la seva alçada i la mida del bust, té uns deu anys, clarament algú dels seus records d'infantesa. És la seva infanta Yuka? O és el nen Kaede a qui el nen Kouta va tractar com un ésser humà?
La tercera i última escena de Kaede renunciant al gest de la mà, i aquesta vegada és la mateixa Kaede, no Lucy ni Nyu. Irònicament, Kaede troba la seva pròpia realització (no) en cas de El compliment on encara tenia el gest de la mà i on Lucy va complir el seu propi desig i el seu deure de matar humans, però en el de El petó. Us podríeu imaginar que el maniquí que besa Kaede és Déu o la hipotètica Kouta que l’estima / l’hauria estimat en un univers diferent.
The Kiss (1908) El fet que Kaede s’adonés que Kouta l’havia enganyat sortint amb Yuka la va portar a un pou profund de tristesa i bogeria.
The Three Ages of Woman (1905) Foc Diví! Kaede va quedar embolicat en una ràbia ardent per venjar-se. El fons és el mateix que el de Mayu. Aquesta escena, l’única altra que s’assembla a la primera vegada que es mostra el títol, també marca el final del flashback.
Aquesta i la primera escena (gotes de llàgrima) són les dues úniques escenes que no són farcides sense cap referència coneguda a una obra d’art. Les dues escenes serveixen com a aturades de secció (gairebé perfectament a les marques de 0:00 i 1:00 a l’OP de 1:30) que s’esvaeixen a negre de maneres similars i, per tant, aquest és el final de la història d’Elfen Lied.
Oh, quam sancta, quam serena, quam benigna, quam amoena! Oh, castitatis lilium.
Que sant, serè, amable, agradable! Oh, lliri de castedat.
Ave Mundi Spes Maria
A partir d’aquí, les escenes tracten de representar l’obra d’Elfen Lied. Les lletres d’aquesta última secció també poden ser un elogi de la sèrie.
Originalment, Klimt va posar el seu nom Serps d’aigua I com a pretext per mostrar el cos femení en un context eròtic sense témer la censura. L’anime és certament un desafiament i supera els límits de la censura amb el seu gore i la seva nuesa.
Water Serpents I (1904) És possible que la darrera escena en tingui idees manllevades Serps d’aigua II (1904), però en última instància, això és només una rotació de 90 graus El compliment, amb un lleuger canvi al cap i a les mans de Kaede.
Stoclet Frieze ��� The Fulfillment (1905), alterat per semblar Water Serpents II (1904) Si compteu el nombre de maniquís únics que han aparegut a l’OP i el nombre d’obres a què es fa referència o el nombre d’aparicions de Kaede, Lucy i Nyu, obtindreu aquests números.
Walter De Maria va dir una vegada:
"Tot bon treball ha de tenir almenys deu significats".
En aquest sentit, Elfen Lied és una bona obra d’art.
1- 1 La forma en què s'ha tallat "Les tres edats de les dones" em fa preguntar-me si es tracta més de "inspirar-se" / copiar purament les boniques formes, sense tenir en compte el fons del que es va copiar.
