Recomanació d'anime núm. 1: Gintama (Subs en CC)
La regla general sembla ser que el farciment es fa quan es produeix un anime més ràpid que el manga. El que sembla que no puc entendre és que
- Com es produeix tot un episodi estrany que un manga que pràcticament només equival a un story board.
- Per què començarien a produir farcits aleatoris en lloc de superar el manga amb la seva pròpia història.
Vull dir, és això alguna cosa cultural japonesa on es dóna molt de crèdit a l’autor del manga i no se li permet col·laborar amb altres per accelerar la producció o és una cosa cultural on als japonesos els agraden aquests farcits o què ? Al cap i a la fi, hi ha molts incentius econòmics per no produir episodis de farciment, ja que solen irritar molt els fans i, tot i això, costen molt de produir.
10- Possiblement rellevant?
- 1 - Perquè un manga sol ser dibuixat només pels mangaka i potser uns quants assistents, mentre que un anime és dibuixat per desenes o centenars d'animadors. 2 - Perquè aleshores acabareu amb coses com la sèrie FMA 2003 o HxH 1999, després dels quals els fans volen veure la història del manga real convertida en un anime (Brotherhood o HxH 2011).
- Si teniu diverses preguntes, dividiu-les. Com va suggerir Maroon, una de les vostres preguntes és un duplicat. A més, es carrega la segona part de la vostra pregunta
- @ ton.yeung Bé, escriure un arc de farciment complex també necessita molt de temps per escriure ... Vull dir, encara tindria més sentit des del punt de vista econòmic enviar el mateix escriptor per ajudar el mangaka. O encara més sensat, només tenir el mangaka centrat al 100% en la història i fer que altres facin la feina de producció.
- Chrno Crusade va tenir el seu propi final, ja que l'anime havia superat el manga. Sincerament, el final de l'anime va ser horrible i no va ser millor que qualsevol altre farcit aleatori. Com a mínim es pot ometre un farcit.
TL; DR - Es deu al fet que econòmicament paga les sèries d'anime més llargues i populars. Els permet conservar els espais de difusió, així com els patrocinadors i anunciants, sacrificant una mica de qualitat.
En primer lloc, cal assenyalar que molts anime no tenen farciment. Els episodis de farciment només són habituals en anime populars de llarga durada, com ara Una peça, Naruto, o Lleixiu. Això es deu al model de beneficis particular que tenen. Aquests espectacles de llarga durada obtenen beneficis gràcies a patrocinis i anuncis. En canvi, les obres més curtes, especialment l'anime de la nit, només obtenen beneficis gràcies a la venda de Blu-ray i altres productes. Per tant, per als espectacles de llarga durada, la qualitat dels episodis individuals és una mica menys preocupant.
Tenint en compte que els episodis han de tenir una durada d’uns 20 minuts (excloent les seqüències OP i ED) i emetre’s una vegada a la setmana per adaptar-se als horaris de programació de televisió, l’anime quasi sempre ha d’anar més ràpid que el manga. Per tant, hi ha bàsicament 3 opcions sobre què fer. El més habitual és que afegeixin ocasionalment alguns episodis de "farciment" irrellevants. Això tendeix a descontentar els espectadors si són massa habituals, però els estudis de producció han determinat que és menys probable que els espectadors deixin de veure si els filtres s’emeten que si l’anime només pren un descans.
Una altra opció és fer un descans sempre que l'anime s'aproximi al manga. Aquesta és l'estratègia Gintama pren així com la majoria d’anime de la nit que són prou populars per adaptar-se completament (p. ex. A Love-Ru). Es tradueix en una qualitat superior, però és més difícil mantenir patrocinis i espais de televisió quan el programa s’emet poc i els espectadors poden deixar-lo caure durant el descans. Una peça ho ha fet de vegades i ha emès farcits altres. La tercera opció és abandonar completament el manga i escriure una història original. Algunes obres que van fer això són Fullmetal Alchemist (l'original), Hayate no Gotoku (1a temporada), Caçador x Caçador (original) i Devorador d'ànimes. Abans era molt més popular, sobretot a la dècada de 1990, però fa que sigui més difícil continuar l'anime i els fans no solen estar contents amb els canvis, de manera que avui en dia és molt poc freqüent. Tingueu en compte que 3 d'aquests 4 han acabat necessitant reiniciar-se o tenir grans consells per tenir continuacions d'anime, i el quart no ha estat malgrat un gran seguiment simplement per les dificultats que comporta.
Per tant, per dir-ho d’una manera senzilla, aquests programes de llarga durada s’han omplert perquè aquesta és la seva millor opció per mantenir els seus espais televisius, patrocinadors i espectadors. Costa una mica de qualitat, però això és acceptable per a programes molt populars com aquest, on la qualitat és una mica menys preocupant.
Pel que fa a la raó per la qual no poden accelerar la producció de manga per donar cabuda a l'anime, això no seria realment factible. La producció de manga es fa principalment amb un sol mangaka amb un editor i, de vegades, un o més ajudants, mentre que en un sol episodi d’anime hi pot haver desenes d’animadors que hi treballen. En el cas de les obres populars, bàsicament tot el que es pot deixar es deixa als assistents. A part de dividir la història i les obres d'art, no es pot fer molt per accelerar el procés, i pocs mangaka volen fer-ho (tot i que s'ha fet en alguns casos).A més, els managaka ja tenen una feina excessivament ridícula; la velocitat amb què es produeix el manga ara mateix és bàsicament tan ràpida com es pot produir. Per desfer-se dels farcits, caldria accelerar la producció de manera significativa (aproximadament un 50-100% més ràpid per a la majoria d’obres) i és difícil imaginar cap manera de fer-ho.
A més, no ajudaria realment a produir el manga més ràpidament. La majoria d'aquests manga es publiquen en revistes setmanals que contenen un capítol de diverses obres. Si la producció s’accelerés dràsticament, això significaria que es podrien incloure menys obres en un sol número. És probable que això no augmenti realment els ingressos, ja que aquestes obres solen dirigir-se a nens i adolescents més petits sense una gran quantitat d’ingressos disponibles, però augmentaria dràsticament els costos de producció per sèrie. Tenint en compte que el manga i l'anime són produïts per dues companyies completament diferents, que relativament pocs manga s'adapten a l'anime i que el manga sovint és més rendible que l'anime, no hi ha realment cap raó (i cap manera realista) per accelerar la manga només per eliminar eliminacions d’anime.
2- M'agraden molt les respostes concretes pel que fa a anime / manga específics que ho van fer de la manera X, i tinc curiositat si podríeu proporcionar algun exemple de la divisió de la producció de manga per història / obra d'art
- 2 @ user2813274 La majoria de les obres de Clamp ho fan. A Love-Ru també em ve al cap, com també ho fan Avís de mort i Bakuman (tots dos pel mateix parell). Estic segur que hi ha més exemples, però és bastant estrany. Potser és el més comú per a sèries derivades; per exemple, Saki Achiga-hen va ser escrit per l'autor de la sèrie principal Saki, però tenia un il·lustrador separat.
La resposta de Logan cobreix la majoria dels punts rellevants, però també vull afegir que, en molts casos, un capítol de manga no és una història suficient per omplir un episodi d'anime. Sovint necessiteu dos o fins i tot tres capítols de manga per tenir prou història per a un episodi d'anime. Per tant, no n’hi hauria prou amb produir el manga un capítol abans que la història de l’anime; hauríeu d’avançar dos o tres capítols. Això no és possible pels motius que va descriure Logan.
Les sèries d’anime escullen diferents maneres d’afrontar aquest problema. Això depèn molt de la sèrie en particular:
- A l'anime de Dragon Ball Z, hi va haver molts enfrontaments extra i intercanvis de cops inconclusius que al manga, que van omplir el temps perquè la història pogués progressar més lentament. Tot i que de vegades es feia fatigós, generalment era una manera de baix impacte d’estendre un capítol de manga, de manera que calia un episodi sencer.
- Full Metal Alchemist, en canvi, tenia una sensació de continuïtat molt més estreta, de manera que la història no es podia frenar sense danyar-la. Les històries anteriors es representaven principalment igual que al manga; més tard, l'anime del 2003 va prendre el seu propi camí. Algunes altres sèries ho fan d’una manera petita; per exemple, Aria va fer una història original al principi que va introduir diversos dels personatges principals, on al manga aquests personatges es van introduir en històries separades.
- Les sèries més episòdiques, com Yuru Yuri, de vegades combinaran diversos capítols de manga en un sol episodi d'anime; en aquests casos, el propi manga normalment contenia allò que es podria anomenar "farcit", històries que es poden moure al llarg del temps sense afectar la continuïtat, de manera que els productors d'anime els comparteixen segons sigui necessari.
La creació de material de farciment original és una altra manera de solucionar aquest problema. Funciona raonablement bé quan teniu un programa amb un fort sentit de la continuïtat, és a dir, els episodis no es poden estirar, combinar ni intercanviar i no voleu fer una història completament nova. La resposta de Logan dóna altres motius pels quals el personal pot triar aquest mètode.
Donar més perspectiva sobre un personatge o esdeveniment que no ha estat capaç en l'obra escrita. No tots els personatges tenen temps per desenvolupar-se ni existir al llibre. Per exemple, sabem que el Bleach compta amb 13 escamots, però només a l’anime coneixem realment els antecedents de personatges que no tenen sentit per a la trama. Aquesta pregunta prové del llibre contra la televisió.
Sempre hi haurà més detalls (qualificats en paraules) de mitjana als llibres en comparació amb els de la televisió. Tot i que sempre hi haurà més detalls (qualificats en imatges) de mitjana a la televisió en comparació amb els llibres. Simplement això significa que aquests dos separats tenen un propòsit diferent, un és mostrar la perspectiva visual, mentre que l’altre és mostrar dues perspectives escrites.
La traducció de mitjans i finalitats permet més llibertat sobre la prioritat de la perspectiva. Al llibre una escena de Lluita pot tenir capítols de lluita (Ex. La ira de Shura), mentre que la televisió li pot donar mig episodi en línia (15 minuts). Per descomptat, aquestes decisions sobre la percepció poden afectar la continuïtat de la sèrie que condueix a les sensacions negatives dels "episodis de farciment".
0
