Nota de la mort | Teaser [HD] | Netflix
És possible que la meva premissa sigui extremadament defectuosa, però en els darrers temps he notat que hi ha força adaptacions en directe d’anime o manga japonès que tenen un estil visual molt semblant al seu material d’origen. Per exemple, recentment vaig veure un tràiler de la pel·lícula japonesa Parasyte, que es basa en un manga. Moltes de les escenes del tràiler tenen un aspecte idèntic a les parts del manga i l’aspecte dels paràsits és idèntic a l’obra original. També vaig veure el tràiler de la pel·lícula Attack on Titan i els titans de la pel·lícula semblen idèntics als del manga i l'anime. Hi ha molts altres exemples que he trobat que ara mateix no puc enumerar.
A Hollywood, fins i tot quan el material animat s’adapta a l’acció real, normalment la direcció artística és força diferent entre els dos. Algunes de les últimes pel·lícules de superherois de Marvel manlleven molt del seu material de còmic, però fins i tot el seu estil visual és força diferent de l’aspecte de “còmic”. L’adaptació cinematogràfica de Watchmen va ser extremadament similar tant en la trama com en la direcció artística a la novel·la gràfica i es va criticar per això, cosa que em fa creure que d'alguna manera es considera inacceptable fer això per a les novel·les gràfiques occidentals.
Hi ha alguna raó per la qual les adaptacions en viu del manga siguin tan properes en aspecte / direcció artística? O és només la meva experiència limitada?
2- 6 La raó pot ser l'èxit de Kenshin i el fracàs de Bola de Drac
- Els meus dos cèntims: si no haguéssiu escrit el vostre segon paràgraf, hauria endevinat que una caricatura escrita en una determinada cultura, de i per als ciutadans d’un país concret, coincidiria amb una pel·lícula escrita per i per als ciutadans del mateix país (p. Ex. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Els actors probablement tindrien més facilitat per relacionar-se amb els personatges de dibuixos animats. Tot i que si persones d’altres cultures comencen a interpretar dibuixos animats, evidentment es perdran moltes traduccions (culturals), això no vol dir que les pel·lícules d’acció en directe sempre resultin bones si és així (per exemple: Death Note, Amazing Spiderman)
Probablement no he vist prou sèries de televisió de drama en directe i adaptacions cinematogràfiques de manga per verificar si, en la seva major part, tenen una direcció artística molt similar a la del material font del manga / anime; tanmateix, això no és sorprenent si realment és així.
El motiu pel qual no és d’estranyar és que la cultura japonesa valora mantenir-se amb la tradició i establir tradicions. És per això que les seves arts tradicionals com la cerimònia del te, l’ikebana, la fabricació de quimono i la pintura sumi-e no estan interessades en la “innovació”, sinó que s’enorgulleixen de mantenir-se inalterats en la tècnica i els materials / eines.
La majoria d’empreses japoneses segueixen la tradició de fer les coses procedimentalment com s’han fet fins ara; generalment són contraris a la racionalització, l’experimentació i la presa de riscos (aquest és el punt de llançament de la trama del drama televisiu 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Un treballador a temps parcial compra una casa]: Take Seiji deixa el seu treball després de només 3 mesos perquè la seva empresa no permetrà que cap novell suggereixi millores per fer les operacions més eficients).
La companyia de teatre femení Takarazuka Revue ha adaptat diversos títols de manga a musicals escènics. Un cop creen coreografies per al musical, es converteix en tradició i cada actuació del mateix espectacle s’ha de ballar utilitzant exactament la mateixa coreografia que la primera producció. Un primer exemple és Versalles no Bara, que, sens dubte, té danses i escenes de batalla molt desfasades, dramàtiques i amb poca coreografia, des de la primera producció el 1974, però tot i adaptar el manga a diverses perspectives (és a dir, la versió Oscar i Andre, la versió Oscar, Versió Andre, versió Fersen i Maria Antonieta, versió Girodelle, versió Alain, versió Bernard, etc.), no es poden revisar moviments de ball per a les revifalles (quan la companyia torna a escenificar l'espectacle per a una nova carrera amb un nou repartiment).
En aquest sentit, per a les adaptacions en viu del manga per intentar reproduir amb actors en directe les escenes i els "angles de càmera" que feia el mangaka i que als fans ja els encanten coincideixen amb la tradició japonesa. Una altra manera de pensar-ho és la lleialtat. Japó té una sòlida història de respecte doujinshi i una altra doujin funciona, així que si voleu agafar el treball d’una altra persona i adaptar-lo amb llibertat, sou lliure de fer-ho (alguns mangaka professionals dibuixen doujinshi de manga per altres); si voleu fer una adaptació oficial, és lògic ser-hi fidel i complir les expectatives i esperances dels fans.
Un altre aspecte de la cultura japonesa és el concepte de precisió, minuciositat i atenció minuciosa als detalls fins. Tot i que el Japó no inventa tants productes com alguns altres països, tenen la tendència a adoptar la invenció d'algú altre i a millorar-lo en petits detalls (per exemple, l'automòbil) i, per tant, han guanyat una reputació mundial de tecnologia de qualitat. Aquesta inclinació a l’objectiu de precisió i correcció també es prestaria a representar una obra estimada amb el màxim respecte i exactitud possible.
1- Crec que aquest post entra en grans detalls sobre com la gent que hi ha darrere del treball afecta com es fa, cosa que és una raó bastant plausible. Tot i que no puc deixar de preguntar-me, hi ha alguna raó per la qual es faci així?
És més fàcil per als còmics canviar el tema i l’estil de les pel·lícules en comparació amb el manga. Els còmics de superherois generalment es basen en un personatge o grup realment fort. Aquests personatges poden fer qualsevol cosa i lluitar contra qualsevol mal, de manera que deixa molt obert a la interpretació artística.
D’altra banda, els manga es fan generalment a la idea de la història. Tota la interpretació artística entra en el seu dibuix, per tant, si canvieu l’ambientació, se sent com una història molt diferent.
Per descomptat, hi ha excepcions. Bola de Drac, per exemple, pot tenir lloc a qualsevol lloc, per això Hollywood pensava que era una bona idea fer una acció en directe. És cert que el resultat va ser horrible, però tenint prou amor i cura, crec que Bola de Drac podria estar al mateix nivell que moltes de les últimes pel·lícules de superherois.
Tanmateix, si canvieu l'aparença de Kenshin, per exemple, a molts dels fans, el personatge ja no seria Kenshin. Podrien haver anat encara més enllà, fent una precuela de Kenshin, però el manga ja defineix el personatge. Per quedar-se amb l’exemple de Kenshin, el manga dóna un perfil complet de qui és Kenshin, juntament amb el seu passat, present i futur.
Evidentment, el mateix passa amb Shingeki no Kyojin. Podrien canviar les aparences dels titans. Tanmateix, atès que es descriuen detalladament al manga, així com a tota l’ambient i fins i tot als personatges, canviar les seves aparences seria com canviar el manga i la gent en general desaprova.
Serà interessant com resultarà l’adaptació a l’acció en viu de Ghost in the Shell (2017). Per a mi, ja fa olor de fracàs, però qui ho sap. Podrien sorprendre’ns.
1- 1 Rurouni Kenshin és un manga que s’ha adaptat liberalment: l’anime televisiu tenia tota una temporada de farciment (l’arc cristià), la sèrie OAV va tornar a escriure un final completament diferent de la història i les pel·lícules d’acció en directe van canviar el color i la textura del cabell de Kenshin (la primera pel·lícula porta Enishi al primer arc històric, la segona pel·lícula segueix generalment l'arc de Kyoto i la tercera inclou un gran percentatge de contingut original, com ara una batalla de Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Suposaria que intenten ser el més visualment precisos possible, ja que troben a faltar gairebé qualsevol altre lloc.
