Tots els Yo-Kai de Yo-Kai Watch !!
Fa poc em van introduir el procés de to de pantalla. Aquí teniu un petit vídeo de referència. Per què va ser això, i per què continua essent la tècnica més important per pintar manga? Quins avantatges tenen els tons de pantalla respecte als ompliments en escala de grisos?
Per aclarir, un farciment és quan un artista utilitza un color sòlid per acolorir completament una àrea (amb retolador, pintura, llapis, etc ...). 3
- No estic familiaritzat amb la terminologia: és un "farciment en escala de grisos" quan teniu una imatge digital i ompliu una regió amb un color (per exemple, amb l'eina de dipòsit)? O és una cosa que podeu fer exclusivament amb eines analògiques (bolígraf, paper, tinta, etc.)? Si es tracta del primer, sospito que el motiu és bàsicament que el dibuix de manga ha estat un procés en gran mesura no digital des dels seus inicis, i la indústria tarda a canviar.
- Jo diria que és per flexibilitat i valor artístic. Els tons de pantalla no es limiten a afegir tons de gris a una imatge, mentre que probablement sí que és un farciment en escala de grisos (només suposo que basat en el nom, ja que en realitat no sé què és). A més, una imatge que utilitza tonalitats realment en escala de grisos té un aspecte molt diferent de la que fa servir tons de pantalla. També podeu preguntar-vos: per què es dibuixen els manga a mà i no els gràfics generats per ordinador? Hi ha una sèrie de manga amb CG, que se sol anomenar "fred". CG també sol ser menys popular entre els fans.
- Ah ho sento. Un farciment, sigui digital o no, indica que tota una àrea és d’una ombra. He actualitzat la pregunta per especificar la definició.
S’anomenen punts del Ben-Day. Depenent de la mida i l’espaiat dels punts, podeu crear diferents tons amb un sol color o, amb una paleta de colors limitada, podeu produir diferents tons que no estigueu disponibles.
Això s’acostuma a fer estalvieu en costos d’impressió, ja que podeu obtenir una àmplia gamma de tons / colors amb un ús menor de tinta i sense necessitat de diferents nivells de pressió.
Com que el manga sovint és un mitjà d’un sol ús, mantenir els costos baixos és sovint una prioritat per a les revistes i obtenir beneficis, sense augmentar els preus per als consumidors.
Podeu veure-ho també en altres mitjans impresos que no siguin de manga, com ara diaris gratuïts / de baix cost:
S’ha associat amb els còmics tant a l’Est com a l’Oest, de manera que sovint els espectacles també l’utilitzen amb finalitats artístiques.
Existeixen altres pantalles, com ara marques de velocitat, shoujo fa brillar i tal, i simplement, s’utilitzen perquè és més fàcil i ràpid obtenir l’efecte desitjat.
A més de proporcionar una estètica particular, garanteix que el color tingui una ombra uniforme i uniforme, mentre que quan es pinta manualment, és fàcil tenir tons desiguals inclinant o pressionant de manera diferent a través de la imatge.
1- 1 Tingueu en compte també que fer manga per a grans editorials també és un procés de col·laboració i que es pot delegar ombres a assistents menys qualificats. Per tant, és millor utilitzar alguna cosa que pugui produir resultats consistents i acceptables (screentone) sense el risc de pèrdua de qualitat a causa d’un ombrejat no qualificat.
No és pràctic utilitzar un color sòlid o una tonalitat de gris quan s’imprimeix manga i la majoria d’altres formes de suports impresos. Per fer-ho, caldria utilitzar una tinta separada per representar cada color o ombra. En canvi, la majoria dels mètodes d'impressió utilitzen un nombre limitat de tintes que es combinen amb el fons i altres tintes mitjançant punts (altres formes) per representar altres colors i tons. Per exemple, una impressora de raig de tinta típica combina punts cian, magenta, grocs i negres per produir diversos colors, mentre que les pàgines en blanc i negre de la majoria dels manga només utilitzen tinta negra. Diferents tonalitats de gris representades utilitzen tècniques com l’eclosió i els pantalles.
Per exemple, aquí teniu la portada del primer volum del Yokohama Kaidashi Kikou combon de Hitoshi Ashinano:
Tot i que sembla que les lletres del títol són d’un color sòlid, si us fixeu bé, en realitat estan formades per punts de colors diferents:
La portada es va produir probablement agafant l’obra original, superposant el títol i després utilitzant algun tipus de procés de mitges tintes per produir quelcom que es pugui reproduir a les impremtes a color de l’editorial.
A l’interior, el manga és en blanc i negre i és més evident l’ús de punts i eclosions per representar zones en diversos tons de gris. Quan es va publicar originalment el manga, era a l’antologia del manga Monthly Afternoon, probablement en paper de diari de colors barats. El procés d'impressió aquí no admet la fina, gairebé impossible de veure a simple vista, a mitges tintes utilitzada a la portada del volum combon.
Podeu veure les ombres dels braços del personatge dibuixades amb una trapa dibuixada a mà, mentre que els pantalles, els cabells i la barana de protecció del fons s’utilitzen amb pantalles. També podeu veure on es van afegir detalls dibuixats a mà als núvols esborranyats del fons.
Si s'utilitzessin farciments en escala de grisos sòlids en aquestes àrees, caldria utilitzar una tinta separada per a l'ombra. S'haurien de produir plaques d'impressió separades per a cada ombra i el procés d'impressió hauria d'assegurar-se que cadascuna s'apliqués amb precisió a la pàgina perquè no es moguessin les unes amb les altres. Això augmentaria dràsticament el cost d'impressió del que originalment era una revista d'un sol ús barata.
Com a alternativa, les pàgines plenes d’escala de grisos es podrien emetrar o emetre’s digitalment de manera similar a la portada. Això permetria utilitzar una sola placa amb tinta negra, mantenint els costos d'impressió iguals, però el resultat semblaria bastant cru. Els punts no poden ser tan fins com s’utilitzen a la portada. En un paper de diari barat, només havien sagnat junts per fer que tota la pàgina fos negra. Amb punts més grans, acabaria semblant una imatge difusa de baixa resolució. No seria tan bo el que es pot produir mitjançant un ús prudent de pantalles i ombres dibuixades a mà.
11- Esteu confonent mitges tintes per a la impressió amb pantalles. El principi és el mateix, però la mitja tonalitat per a la impressió de colors (gris inclòs) és un procés de reproducció (per fer diverses còpies) sobre el qual l’artista original no té control (ho decideix la impressora), mentre que l’ús actiu de la pantalla prèvia és un procés d’ombrejat que l’artista té un control total sobre (a l’hora de triar la freqüència de pantalla i el que no).
- @ Vun-HughVaw No, estic fent servir tots dos termes correctament.
- No realment. La impressora decideix la part "patró de mitges tintes per al color". Ningú amb la seva bona ment literalment pinta en mitges tintes. Pinten amb una bona aquarel·la vella o amb qualsevol mitjà amb què estiguin acostumats. Per tant, si veieu el color a mitges tintes, es reprodueix, NO l'original. Compareu-ho amb el screentone, que s’afegeix des del principi. Els artistes compren fulls d’escreentons amb mitges tintes i els apliquen als dibuixos en blanc i negre, de manera que aquests punts de mitges tintes són originals.
- I qui dimonis imprimeix amb tinta separada (gris, suposo?) Com heu suggerit de totes maneres? He sentit que hi podria haver un cartutx gris més per utilitzar junt amb un de negre predeterminat, però seria absolutament boig imprimir amb una tinta separada per a cada tonalitat de gris.
- Penseu-ho així: per a les obres d'art de colors: pinteu amb el que vulgueu, els patrons de mitges tintes no us preocupen i són completament irrellevants, ja que és el que fan les impressores (per això no té cap sentit incloure aquesta part a la vostra resposta). Per a obres d'art en blanc i negre, utilitzeu fulls de pantalla prèviament.
