El sòl laminat OC és fàcil d’instal·lar

No estic segur de per què hi ha una tendència de capítols 12-13, he vist molts animes bons sobretot aquesta temporada, acaben prematurament. Els episodis 12-13 no són realment una temporada, més aviat la meitat de la temporada. i gairebé tots no tenien problemes amb el material d'origen

(irònicament, alguns anime que vaig veure que no tenien LN ni WN i que es basaven en videojocs o novel·les visuals tenien més episodis 24-50)

tipus d'anime que he trobat:

té material d'origen, WN, LN, fins i tot Manga, per alguna raó, en lloc d'augmentar els episodis d'anime, intenta encaixar el màxim possible en aquests 12 episodis, acaba amb un desastre i.e. arifureta shokugyou de sekai
té material d’origen, per alguna raó, en lloc d’utilitzar de manera beneficiosa aquests episodis 12-13, tria avançar la història molt lentament i introduir alguns farcits, cosa que deixa que l’anime acabi prematurament

(He d’explicar-ho una mica més, sèries com la temporada 2 d’overlord, la reintentació de maou sama, la temporada 2 d’opm, la marxa de la mort, acaben tan prematurament que és molt poc satisfactori per al públic, el problema és que la majoria d’aquests espectacles són no seran una sola peça ni són consistència, passen 1-2 anys de pausa, aleshores potser ni tan sols seran recollits més tard. Hem vist que passava amb altres animes amb èxit el passat 2013-2014)

Relacionat: per què molts anime no segueixen el manga? Per què se solen fer més curts ?. Per què és tan rar veure noves sèries d’anime de llarga durada en aquests dies?
Una possible explicació podria ser la demanda i l’oferta, els bons animes amb temporades que acaben prematurament o amb penjadors de penya-segats acostumen a tenir molt més aficionats esperant i desitjant una temporada més desesperadament. Però aquesta és només la meva opinió sobre el tema i no tinc fets que ho avalin
No hi ha res de "recent" en aquesta tendència; les sèries solien acabar abans de temps o baixar per un forat d’episodis de farciment que finalment allunyarien el públic. Sens dubte, és millor fer un descans i tornar a una propietat en curs que arrossegar-la fins que tothom estigui sintonitzat.
En certa manera, és un cas de biaix de supervivència: la resposta a "Com és que avui no hi ha tants espectacles de llarga durada, en comparació amb els de Naruto i One Piece?" és "Els espectacles d'aleshores que no eren Naruto i One Piece no eren de llarga durada, de manera que no els recordeu, i els que seran de llarga durada ara no han tingut l'oportunitat de córrer molt de temps".
Heck, mireu enrere als anys 90 i veureu un munt d’OVA que van intentar adaptar sèries de manga increïblement llargues en 3 episodis (per exemple, Video Girl Ai, que abasta alguna cosa estranya com els volums 1, 2 i 10 del manga), o espectacles que van aconseguir un pilot i que després van ser llançats (per exemple, Dragon Half, que va durar increïblement com a manga, però que només va tenir 2 episodis realitzats).

^{Veure “aquests dies” a la pregunta ja em fa sentir vell ... ja fa temps que és així.}

La resposta breu

Simplement perquè fa temps que és així, i la indústria ha resolt les seves pràctiques per seguir els horaris de les emissores per maximitzar els beneficis.

La llarga resposta

Nota: Moltes de les meves aportacions aquí es basen simplement en anys de veure animis i la indústria, aquestes són les meves observacions personals esquitxades d’aportacions editorials que també he vist al llarg dels anys.

Una bona idea de com s’ha gestionat el volum de producció de l’anime al llarg dels anys prové del racó de preguntes i respostes ANN de Justin Sevakis (ara desaparegut) Answerman de tornada del 2013 i de nou el 2016 (gràcies ahiijny)

Scott pregunta: Alguna cosa que he notat recentment és que sembla que és molt, molt més comú, que els espectacles siguin només un cour o split-cour en lloc de dos o més cursos en comparació amb una dècada aproximada. Per què això?

Quan la majoria de l'anime es va emetre durant les hores de vigília humana i les xarxes de televisió realment pagaven l'honor de transmetre'ls, l'animisme de la televisió estava obligat al seu patrocinador. Sovint es tractava d’una empresa de joguines o de dolços o fins i tot d’una discogràfica. El patrocinador comprometria una gran quantitat de diners per endavant per produir l'espectacle, i el productor d'anime ho faria, sovint integrant els productes d'aquesta companyia al propi programa.

Aquesta manera de fer negocis, on es garantia per davant tots aquests diners, va reaccionar molt lentament davant les forces del mercat. Els patrocinadors volien obtenir la seva marca durant el màxim de temps possible, de manera que, naturalment, voldrien recolzar un programa de llarga durada que resistís la prova del temps. Però si l’espectacle va bombardejar, i sovint ho feia, el temps d’execució de l’anime era tan llarg que ja s’havia començat a treballar a la segona o fins i tot a la tercera temporada abans que tothom s’adonés que tenia un gran problema. És possible que el patrocinador vulgui retirar-se i deixar de malgastar els seus diners, però amb tanta feina feta ja haurien de pagar per acabar uns mesos d’anime que ningú no veuria. Va ser una pèrdua enorme de diners.

Ara que l’anime de la nit és la norma, les xarxes de televisió tracten els programes com a anuncis publicitaris i els comitès de producció els fan principalment interessats a vendre DVD i articles de personatges. Atès que la majoria d’animals de televisió ara són essencialment sèries OAV glorificades, els productors ja no senten la necessitat de planejar que un programa sigui ridículament llarg sense saber si serà un èxit. Així, d’aquesta manera, planifiquen espectacles cada temporada, esperen que s’emetin i vegin si toquen. Si pateixen, DESPRÉS faran una segona i tercera temporada. D’aquesta manera, és molt menys malgastador.

Això encara és cert avui en dia. Actualment, les formes d’aquests patrocinadors tenen la forma ~~inquiet que gira malvats cervells~~ els comitès de producció i els horaris molt més estrictament controlats per tenir xarxes en formen part. Avui dia es produeix una gran quantitat d’anime des del començament del mil·lenni. La vostra Arifureta un exemple el fa un comitè format per Overlap (planificació i publicació de mitjans mixts), Hakuhodo DY Music and Pictures (Producció i distribució), FuRyu (Jocs i contingut multimèdia), AT-X (Broadcaster), Sony Music Solutions (Sound), Tora no Ana (minorista), Bandai Namco Arts (animació) i Bushiroad (articles promocionals, etc.) Les coses entre parèntesis són només una intuïció ràpida i educada sobre el que cada partit aportaria a la taula.

Per què els comitès de producció? En una paraula: diversificació. L'anime en si mateix no és una recepta per obtenir beneficis, de manera que és millor assumir el risc d'inversió entre un munt d'empreses si un títol fracassa. També tenir empreses especialitzades en moltes coses diferents, com ara música, fabricació de joguines, càsting, etc. aporta experiència de moltes àrees a l’hora de reunir-se per fer el que els agrada anomenar un "Projecte multimèdia". Aquest model té els seus pros i els seus contres, però tendeix a afavorir el comitè. El bloc Sakuga té una bona redacció al respecte.

Ara que ho sabem, tornem als cursos de sèries.

El que aporta la producció en curs és sobretot estabilitat i reducció de riscos. Si Arifureta és realment un fracàs, econòmicament, probablement el comitè reduirà les seves pèrdues i no renovarà el projecte per a més projectes de tècnica mixta i seguirà endavant. Intentar dedicar recursos a una sèrie de llarga data amb un alt factor de risc seria una ximpleria des del punt de vista econòmic.

Però algunes empreses tenen obres que tenen confiança en el seu potencial o suficient recolzament monetari per fer sèries que superin l’1 cour. Per exemple, Kodansha hi tenia força confiança Tensura l'any passat per convertir-la en una sèrie de dos corts adossada amb prou contingut sobrant per a una altra temporada el 2020 si ho va fer bé. Pel que he vist, segur que sí. Senyor, One Punch Man, etc. es troben en un vaixell similar, i dividir-lo en cursos dóna als comitès flexibilitat per deixar anar l'anime que està fent malament o simplement continuar fent més amb un temps intermedi per recuperar i reiniciar campanyes de mitjans, donar temps als animadors, planificar esdeveniments, etc. .

Per descomptat, hi ha altres factors que poden afectar la durada de l’anime, com la manera en què alguns comentaristes van esmentar l’oferta i la demanda, a l’espera d’arribar al material d’origen o fins i tot a qüestions legals, però crec que l’estructura del comitè / tribunal és el motiu principal d’això.

2 També hi ha una altra publicació de Answerman sobre aquest tema aquí: animenewsnetwork.com/answerman/2016-09-26/.106891
1 Bona captura, sabia que hi havia coses a les seves columnes, però no recordava que va respondre això més d'una vegada.