Blue Hair: pintar un retrat digital a Photoshop
Llegia algunes ressenyes dels nous espectacles d'aquesta temporada i d'alguna manera em vaig trobar amb referències a "digi-paint" dues vegades (!):
De vegades, la mecànica crua de la producció d’anime pot ser força frustrant. A principis de la dècada del segle XX, els canvis tecnològics van impulsar el canvi digipaint de les cèl·lules tradicionals, i els primers adoptants del nou sistema en van patir molt. Espectacles com Haibane Renmei tenien un disseny artístic fonamentalment magnífic, però semblaven tacats i indistints a causa de la nova tecnologia. (de BBK / BRNK - La guia de previsualització de l'anime d'hivern 2016)
Per tant, això és un oblidat digi-pintura espectacle que es va desenterrar en una càpsula del temps a partir de l'any 2002 del nostre senyor, es va desempallegar, es va reformatar en 16: 9 i es va tornar a vendre com a adaptació d'un manga Masamune Shirow a partir del 2010. Com s'explica més paleta de colors horrible, dissenys plans dentats i obsessió dolorosament antiga amb els fetitxes d’abans com les noies, les minyones, els androides / ciborgs amb maquinari sexual inusual i els científics tetons onee-samas? (de Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn: The Winter 2016 Anime Preview Guide)
"Tinc" el que parlen: aquest tipus d'aspecte merda que es mostra gairebé invariablement després de la dècada de 2000. Però no estic segur de què és en realitat el digi-paint. A part d’una altra publicació a ANN que fa referència a (però no descriu) digi-paint, no he aconseguit buscar res rellevant.
Què és el digi-paint? Quan va entrar en ús (va ser immediatament post-cel?), I què es fa servir avui en dia?
Tinc una idea general del que és digipaint, però no he pogut trobar moltes fonts que em donessin aquesta idea, ja que principalment eren coses que acabo de recollir de passada. Vaig trobar un bloc que va repassar el procés i va confirmar més o menys el que havia pensat; desplaceu-vos cap avall fins a "Composició /" filmació "'per veure on ho comenten.
Aquesta és l’essència. Fins al 1999-2000 aproximadament, l'anime es va crear dibuixant línies artístiques sobre un cel de plàstic transparent, i després pintant-lo a mà amb un pinzell.Els personatges i els fons es dibuixaven en cel·les separades; es col·locaven cel·les de personatges a sobre de les cel·les de fons i els animadors prenien fotografies de cada fotograma, encadenant-les en una pel·lícula.
Al voltant del 2000, els animadors van començar a pintar la línia artística mitjançant un ordinador. Això és bàsicament similar a fer art a Photoshop, tot i que segons el bloc utilitzen un programa anomenat RETAS. Pro. Els fons es poden dibuixar per separat i afegir-los posteriorment a l'ordinador; si alguna vegada heu utilitzat Photoshop, sabreu el fàcil que seria dibuixar un personatge i un fons com a imatges separades i combinar-les més tard com a capes d’una sola imatge. El procés de filmació també es va començar a fer en un ordinador; els animadors creen els fotogrames digitalment basant-se en la línia artística i després utilitzen l'ordinador per encadenar els fotogrames en una "pel·lícula".
Digipaint es refereix a aquest procés de pintar un cel en un ordinador amb un programa en lloc de fer-ho a mà amb un pinzell i pintura. El bloc i aquest altre discuteixen alguns dels efectes que el nou procés va tenir sobre la indústria de l'anime: ja que era més ràpid i fàcil pintar els marcs i els personatges compostos i l'art de fons a l'ordinador, els espectacles podrien tenir més marcs, cosa que va donar lloc a una animació més suau això no es va reutilitzar gairebé tan sovint. Era més fàcil afegir detalls fins, de manera que l’art dels personatges es va fer més detallat. (Suposo que això va ser degut al zoom i a la precisió d'una tauleta gràfica, a més de la possibilitat de desfer errors.) També va ser fàcil d'afegir en gràfics per ordinador en 3D, de manera que es poden crear efectes especials i maquinària, que són molt més fàcils de crear amb CG que el dibuix manual, es va començar a fer en 3D.
D’altra banda, els animadors i directors d’art van trigar una estona a acostumar-se al diferent personatge del digipaint en comparació amb la pintura tradicional, cosa que va provocar les lletges paletes de colors, la difuminació i la planitud que es veuen en moltes de les primeres mostres de digipaint. (del 1999-2004 més o menys). Aquests problemes es noten especialment en alguns dels hentai amb un pressupost més baix d’aquesta època, on els personatges i l’art de fons semblen existir en dos plans 2D separats en lloc d’un sol espai 3D, cosa que fa que l’animació s’assembli a un espectacle de titelles de retall de paper.
Pel que sé, digipaint encara s’utilitza habitualment; els animadors acaben d'aconseguir un molt millor en utilitzar-lo. Darrer exili és un altre programa de la primera època que recordava que semblava molt millor que abans. M'agrada Haibane Renmei, va ser un espectacle amb imatges fantàstiques i imaginatives que van acabar semblant un infern a causa d’una horrible paleta de colors, desenfocament desenfrenat i un CG primitiu mal integrat amb l’animació 2D. No ho he vist Fam: L’ala de plata, però em sorprendria si no semblés molt millor que l'original.
Alguns espectacles s’han dirigit cap a animacions en 3D amb ombra cel·lular. Aquesta és una tècnica en què tot el programa es crea en 3D CG, però mitjançant l’ús de filtres, això acaba semblant a l’animació 2D tradicional. El Cel-shaded 3D existeix des de fa temps en els videojocs, però ara és a principis d’anime i pateix problemes igual que els primers digipaint. Tanmateix, probablement acabarà substituint digipaint, ja que és més barat (només cal representar un model 3D des de diferents angles. És gairebé com tornar a tenir actors!) I millorar sempre. (Cf. Arpegi d'acer blau.)
La pintura digital és un mètode de creació digital d’un objecte d’art (pintura) i / o una tècnica per fer art digital a l’ordinador. Com a mètode de creació d’un objecte d’art, adapta el suport de pintura tradicional com pintura acrílica, olis, tinta, aquarel·la, etc. i aplica el pigment a portadors tradicionals, com ara tela de tela, paper, polièster, etc. programari que condueix maquinària industrial robòtica o d’oficina (impressores). Com a tècnica, es refereix a un programa de gràfics per ordinador que utilitza un llenç virtual i una caixa de pintura virtual de pinzells, colors i altres subministraments. La caixa virtual conté molts instruments que no existeixen fora de l’ordinador i que donen a una obra d’art digital un aspecte diferent a partir d’una obra d’art que es fa de manera tradicional.
de https://ca.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Això només respon parcialment a la pregunta. En el futur, si voleu copiar alguna cosa paraula per paraula d'un altre lloc, intenteu fer referència a aquesta font.
