Makeover Squishy: 3 colors Challenge

Sembla que una gran quantitat d'anime passen per un cicle de producció on publiquen una sèrie que sembla bastant popular, però que acaba molt abans que la història del manga. Viouslybviament, un motiu important per fer anime és aconseguir que la gent compri el manga original, però si la mateixa sèrie d’anime obtingués beneficis és difícil imaginar (des del meu punt de vista americà, de totes maneres) que els productors l’abandonarien, quan pogués. continuar fàcilment (donada la seva popularitat provada, els actors de veu alineats, la trama, etc.)

Hi ha una raó general? Molts anime no tenen beneficis?

això pot ser rellevant. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

Per si sols, sí.

Obbviament, es tracta d’una declaració generalitzada i és difícil de classificar a causa dels secrets de les finances de l’empresa, però crec que és raonable afirmar-ho.

També m’adono que no responc directament a la vostra pregunta sobre les adaptacions de manga abandonades, sinó que tracto la pregunta de manera àmplia. Crec que la majoria dels punts també s’apliquen a aquesta situació, però aquestes són algunes de les raons en general per les quals l’anime falla / torna pèrdues:

L'anime com a líder de pèrdues

L’anime és sovint utilitzat per les empreses com a eina de promoció de la resta de productes. Sovint és el cas dels espectacles meca per a nens: veuran el programa a la televisió i després compraran DVD, joguines, àlbums, etc. Com a nota interessant, ja que al voltant del 1990 els nens tenen més probabilitats de comprar joguines d’herois que de joguines dolentes. - per tant, diversos espectacles de mecha combinats.

Un altre exemple de com actuen els espectacles com a anuncis és l’anime de harem de baix cost. Tot i que no és tan immediatament tan comercialitzable com un espectacle com Gundam o Power Rangers, el gran repartiment femení que ha de triar el protaganista té el potencial de tenir les seves pròpies figuretes, coixins corporals, etc.

Això vol dir que l’anime no ha d’obtenir un benefici massiu (o, de fet, en absolut), ja que depèn de les vendes que inspira.

L'evolució de l'anime en si està profundament associada amb la publicitat, fins i tot des dels seus inicis, quan es va utilitzar únicament per a la publicitat i no com a mitjà independent. A la biografia de Hayao Miyakazi, "Punt de partida", esmenta que es coneixia que una empresa en particular aportava un terç del cost total del seu anime objectiu (tingueu en compte que es va produir en un moment anterior de la història). Aquesta quantitat normalment representaria aproximadament el 90% del pressupost publicitari d’una empresa de joguines amb èxit.

Hi ha un estereotip d’otaku al Japó que compren 3 còpies de qualsevol DVD / llibre: "un per llegir, un per col·leccionar, un per prestar". Els consumidors d’anime al Japó, ja siguin nens (un bon mercat a tot el món) o otaku, són molt interessats en la mercaderia i la despesa en una franquícia. Són els fluxos d’ingressos combinats que crea l’anime, combinats amb el propi espectacle, que normalment fan que l’espectacle tingui beneficis.

Aquesta és la raó principal per la qual un anime seria una pèrdua.

Basant-se massa en l’emulació d’històries d’èxit

Això també és gran. Una vegada que surti al mercat un programa amb molt d’èxit (per exemple Evangellion, Akira, K-On !!, Pokémon), se seguiran molts clons.

El mateix fenomen es pot veure a les llibreries: la quantitat de llibres de vampirs romàntics a les botigues va passar de 0 -> molts després de l'èxit de Crepuscle. De la mateixa manera, 50 ombres de gris van fer el mateix amb el romanç eròtic per a les dones.

Només hi ha tanta capacitat al mercat per a espectacles clonats i és molt probable que cap d’ells tingui tant d’èxit com l’original. Això sovint condueix a una situació amb alguns grans guanyadors i molts perdedors.

Hi ha massa superproduccions

El moment ideal per llançar la vostra increïble sèrie d'anime és escollir la temporada amb el percentatge de visualització més alt del vostre públic objectiu. Per tant, els espectacles que es dirigeixen a un mateix públic poden competir amb calma per l'atenció del mateix públic. Normalment un programa guanyarà i els altres perdran amb un marge considerable.

Hi ha hagut diversos estudis mediàtics que han demostrat que normalment només una pel·lícula / sèrie ocupa el fanatisme dels espectadors alhora. Això és el que ha portat a l'any superproducció èxits estiuencs i nadalencs a Hollywood.

Les coses van malament, sovint

Quan encara animeu els episodis mentre es transmeten els primers, qualsevol retard pot restablir tot el programa. El que sol passar és que es mostren episodis de recapitulació, caigudes de la qualitat de l'animació en aquests darrers episodis i possibles ajornaments d'episodis en el pitjor dels casos. Aquestes coses es transfereixen a la qualitat de la producció i, per tant, afecten les impressions dels espectadors, que després afecten les vendes, etc.

Pressupostos ajustats

Aquest tipus s’adapta a l’element anterior, però quan els pressupostos són reduïts (que solen ser per a anime), els estudis no es poden permetre el luxe de substituir els animadors malalts, refer escenes que no encaixen bé, etc. Un altre problema amb pressupostos reduïts és que els estudis sovint han d’externalitzar l’animació a països més econòmics com la Xina, que per si mateixa té problemes de comunicació.

Temporades posteriors

Els anime que tenen una bona rebuda en la seva primera temporada sovint anuncien una altra o diverses temporades noves. El problema d'això és que cada temporada el públic disminueix; els espectadors tenen menys probabilitats de seguir un programa a mesura que augmenta el temps de la inversió. És una trucada difícil de fer perquè els directors detinguin les emissions abans que la sèrie comenci a perdre.

I, com a nota final, no crec que hi hagi cap raó general. Cada estudi és diferent, té diferents prioritats, objectius, fluxos d’ingressos, etc.

1 Per afegir una cosa o dues, l'anime necessita molts diners per produir. Una estimació del 2011 deia que costava uns 10 milions de iens per episodi per fer un anime. Molts d’ells acaben resultant parells, sense obtenir guanys o pèrdues considerables, i només passats uns quants anys. Són aquells anime ocasionalment reeixits (K-On, Madoka Magica, Akira, etc.) que compensen les pèrdues que pateixen altres anime. A més, només per reiterar l’assumpte, l’anime s’utilitza molt amb finalitats promocionals, motiu pel qual veuràs que surt un anime per a un manga mentre encara funciona: aconseguir que més gent el compri ara.

L’anime és molt més gran al Japó. Hi ha un munt de mangas que van rebre una oportunitat en l’adaptació de l’anime, però no van obtenir seguidors i finalment es van treure. Al meu parer, el manga ha de ser popular al Japó abans que els caps de xarxa comencin a exportar l'anime oficialment.

Hi ha altres motius a part del benefici. Agafeu Gintama per exemple; No puc estar segur de si els van retirar a causa dels beneficis (cosa que dubto) o perquè la xarxa no estava satisfeta amb la direcció del programa.

Per tant, sí, el gran motiu pel qual es treuen l’aire és perquè l’anime no va obtenir prou beneficis. És un mercat competitiu.

12 Al Japó, les sèries d'anime no es poden treure de l'aire tret que siguin per a la censura. Això es deu al fet que abans que comenci la producció, el comitè de producció compra un bloc de temps de difusió preasignat. Si una sèrie no té un bon rendiment en termes de visió, és possible que no obtingui una nova temporada. El mateix passa amb les vendes de discos i / o les vendes de marxandatge són dolentes (on la producció realment guanya els seus diners). L'últim episodi de School Days es va retirar de l'aire a causa de problemes de censura, però, ja que estava previst que s'executés aquell bloc, van haver de posar-hi alguna cosa ("bonic vaixell").
2 Aquesta publicació té diversos problemes, com la confusió entre "treure aire" i "aturar la producció" i dir que la xarxa (?) Té la decisió d'exportar o aturar la producció d'una sèrie d'anime.Per a la part posterior, crec que depèn de la productora (que podria ser l’emissora en alguns casos) i de si poden trobar algun patrocinador (que de nou depèn del potencial de l’espectacle per obtenir beneficis).

Tingueu en compte que no necessita produir pèrdues: només ha de produir menys que alternatives.

Els estudis tenen recursos limitats: sovint poden produir potser dues sèries en paral·lel, de vegades ni això. Ampliar-ho és costós i pot comportar greus pèrdues si tots els "oleoductes" no s'omplen de productes que generen beneficis.

Per tant, si els administradors noten una nova i prometedora sèrie: han obtingut un escenari segur, i una altra està a punt de finalitzar la segona temporada, amb un públic cada vegada menor, han de decidir què produiran: la tercera temporada de l’antiga, gairebé segur que produeixen menys diners que la temporada 2, seguint la tendència a la baixa, o potser el nou i revolucionari pel qual les xarxes de televisió ja s’han alineat i guanyen molt més. O, potencialment, esperar que contractar un munt d’animadors i aconseguir-los un nou estudi amb equipament costi menys dels beneficis combinats dels dos espectacles. Que més aviat no ho farà.

2 Cost d'oportunitat. Molt evident en retrospectiva. Gràcies!

Cal recordar-ho és molt més barat i més fàcil produir un manga que produir un anime: es necessita menys gent per produir un manga, cosa que significa que es necessiten menys diners per pagar la producció, fins i tot si es paga un salari enorme a tots els implicats (i normalment no es fa).

Més inversió significa més risc, de manera que si un anime no obté un benefici prou ràpid, és possible que no justifiqui més inversions.

Podeu mantenir un manga de merda molt més llarg que un anime de merda, encara que només sigui perquè la barra de seguretat financera és molt inferior.

Bé, per això vaig fer la pregunta ... té molt de sentit. D’altra banda, només era una conjectura educada per la meva part.
5 És com preguntar: "Les revistes tendeixen a perdre diners?", "Les empreses d'internet tendeixen a perdre diners?", O "Els restaurants tendeixen a perdre diners?" -- honestament, qualsevol cosa el fet de deixar enrere una gran pila de diners tendeix a perdre diners. L'anime no és immune només perquè és l'anime.
1 Per descomptat, la majoria d’empreses comercials noves tendeixen a perdre diners, però comparem en certa mesura pomes i taronges ... En particular, els restaurants intenten principalment obtenir beneficis. Però em pregunto més si l'anime es considera un "líder de pèrdues" en general, i no s'espera que obtingui realment beneficis. En segon lloc, també em pregunto si hi ha una raó cultural generalitzada (o d’altres) que acabi amb un espectacle rendible. Aquí, els espectacles populars tendeixen a continuar. No sembla que sempre sigui el cas al Japó, cosa que implica que fins i tot els espectacles populars encara no obtinguin beneficis.
1 Tampoc no és tan senzill amb el manga. Els editors tendeixen a matar sèries (publicades a revistes) amb una puntuació baixa (vendes baixes, poca popularitat), de manera que, tot i que és més barat mantenir viu un manga cutre (i probablement encara hi guanyi diners), els editors opten per no provar-ho sort amb un de nou amb l'esperança que aporti més ingressos. Per alguna raó, els autors poques vegades decideixen mantenir una sèrie en marxa després que l'editor hagi decidit destruir-la (l'editor pot tenir una última paraula o voler un final per facilitar la venda dels tancs o simplement el mangaka no té diners per mantenir la sèrie viva) la seva pròpia).