Com es pot transmetre en directe a YouTube: comença a acabar el 2020
He escoltat moltes històries de terror sobre com els estudis d’animació no tracten molt bé els seus empleats (o només la cultura corporativa japonesa en general), donant als animadors salaris de pobresa, treballant-los en excés i subratllant-los fins al punt que alguns se suïciden ( fins i tot hi ha una paraula que no recordo). Pel que sembla, els animadors són tractats com a brutícia allà, tot i que la major part del treball prové d’ells. Hi ha alguna veritat en això? I si és així, hi ha estudis amb bones condicions laborals? Parlo principalment de salaris, horaris de treball raonables i bones compensacions.
A ANN hi ha un article, escrit per Jennifer Sherman, que parla dels problemes financers i de la situació laboral presents a la indústria de l'anime. Més concretament, l'article parla d'un episodi específic d'un programa de NHK anomenat Primer pla Gendai +.
A continuació es mostren cites de l’article ANN que parlen dels problemes financers i de les condicions laborals que es van emetre en aquell episodi concret,
El programa Close-Up Gendai + de NHK va emetre dimecres un episodi sobre el costat fosc de la indústria de l’anime. L'episodi va discutir els problemes financers de la indústria i va exposar les condicions laborals inferiors dels animadors. El director d'anime Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), la representant de Toray Corporate Business Research Naoki Atsumi i els anunciants Shinichi Taketa i Izumi Tanaka van aparèixer al programa.
L'episodi mostrava un gràfic dels guanys anuals creixents de la indústria de l'anime. Les petites barres grogues representen la porció que reben els estudis d’anime. Com que els comitès de producció tenen llicències IP, així com drets de distribució i comercialització, els beneficis de les produccions d’anime no arriben als estudis.
Un treball de 30 minuts requereix més de 3.000 il·lustracions. Els animadors intermedis reben uns 200 iens (2 dòlars EUA) per il·lustració i poden produir un màxim de 20 pàgines al dia. Per tant, només poden esperar guanyar uns 100.000 iens (911 dòlars EUA) al mes.
Japan Animation Creators Association (JAniCA) va informar el 2015 que els animadors feien una mitjana de 11 hores diàries al dia i només tenien quatre dies de descans al mes.
Un animador que va deixar la feina a causa de la depressió laboral va mantenir un registre de les hores extres. Va informar de tenir 100 hores extraordinàries en un mes. La imatge següent mostra que l'animador va començar a treballar a les 11:30 del matí el 22 de maig i va acabar a les 5:10 del matí el 23 de maig.
El cofundador, president i conseller delegat de Production I.G, Mitsuhisa Ishikawa, va remarcar que a la indústria de l’anime li falten persones amb habilitats empresarials per monetitzar amb èxit el sistema.
El veterà director tècnic de l'anime Taiki Nishimura, de 20 anys, va informar al maig que els seus ingressos mensuals eren de 100.000 iens (uns 900 dòlars EUA) per cada anime en què treballa. Va dir que es vol concentrar en un anime a la vegada, però que ha de treballar en dos anime de televisió per tenir prou ingressos.
JAniCA va informar el 2015 que 759 animadors que van enquestar van guanyar una mitjana de 3.3283 milions de iens (aproximadament 27.689 dòlars EUA) a l'any al Japó el 2013.
Un punt interessant a destacar de l'article és el següent:
El programa va presentar Polygon Pictures com un estudi amb millors operacions. L’estudi, centrat en l’animació 3D, apaga els llums a les 22:00. animar els treballadors a tornar a casa.
També hi ha un altre article de Brian Ashcraft, a partir de Kotaku, que detalla una entrevista amb Thomas Romain, animador francès, i la seva experiència treballant al Japó.
A continuació es mostren les cites d’aquest article que em van semblar útils. Tingueu en compte que també he destacat els que són rellevants per ajudar-vos a respondre la vostra pregunta.
Quin és el vostre consell per a les persones que volen treballar a l’anime al Japó?
El primer consell que acostumo a donar a la gent és: aprendre japonès. Malauradament, és molt rar trobar personal de producció japonès que entengui l’anglès. No us contractaran si no us podeu comunicar amb ells, de manera que si voleu viure al Japó, heu de fer l’esforç d’aprendre l’idioma.
El segon consell és que, com més aviat comences, millor. Els estudis japonesos prefereixen contractar gent jove i sense experiència. No cal tenir un màster en animació; amb un parell d’anys de formació artística bàsica n’hi ha prou per començar com a animador junior. Però la conseqüència és que el sou és molt baix. És millor considerar aquest període com una llarga pràctica durant la qual un senpai l’ensenyarà mentre treballa en produccions en curs. És bo ser conscient que no es requereixen habilitats de dibuix per treballar en aquesta indústria. Podeu treballar com a assistent de producció, editor o artista de composició per exemple. Cap d’aquestes feines no requereix saber dibuixar, fins i tot si voleu ser director. Molts directors d’anime van començar com a ajudants de producció i mai van anar a escoles d’art.
El tercer consell és no venir amb les butxaques buides. No guanyaràs prou per guanyar-te la vida fins que no siguis prou bo. Això pot trigar uns quants anys.
Què us va sorprendre de fer anime al Japó?
Em va sorprendre la humilitat de tot el personal de l'anime de l'estudi i el pèssimes condicions de vida que tenien en comparació amb la situació de la indústria de l'animació a Occident. En poques paraules, els diners no tornen als animadors (i a altres treballadors): són pobres. La majoria d’ells passen la major part de la seva vida asseguts al seu escriptori i són solters perquè o no tenen prou temps o no tenen prou diners per construir una família. Alguns d’ells també són extremadament tímids, ja que ni tan sols et poden respondre quan dius hola. Al principi pot ser inquietant.
Però la gent és molt amable i intriga de tenir estrangers disposats a viure una vida similar. La majoria d’ells no entenen per què volem treballar a l’anime perquè són conscients que és una feina molt difícil amb pocs salaris i moltes hores extres (no remunerades). Per a nosaltres, l’anime és emocionant perquè és exòtic, però per a ells només funciona com de costum. No crec que puguin comprendre realment el nostre sentiment d’estrangers que treballen al Japó tret que hagin viscut ells mateixos el fet de viure fora del Japó, o fins i tot viatjar de tant en tant a l’estranger, cosa que la majoria d’ells no ho van fer mai perquè no s’ho poden permetre.
També em va sorprendre adonar-me que tots els animadors japonesos no eren genis. Ja ho sabeu, perquè només a França s’estrenaven obres mestres com pel·lícules de Ghibli o sèries com Cowboy Bebop abans d’anar al Japó, vaig pensar que tots els animadors japonesos podien dibuixar com un déu. Estava equivocat. Hi ha déus de l’animació com Toshiyuki Inoue, però també hi ha molts animadors de baix nivell que només poden sobreviure en aquesta indústria perquè es produeixen massa espectacles i els estudis que busquen desesperadament personal no tenen més remei que oferir-los feina.
El millor és que si no sou massa dolents i teniu una bona ètica laboral, mai no estareu a l’atur.
Què és el més difícil de treballar a la indústria de l’anime?
Sens dubte, la gran quantitat de treball a tractar en un període curt de temps. Em va sorprendre l’escassetat dels horaris de producció i l’escassetat dels equips a causa de la manca d’artistes. Els estudis estan oberts les 24 hores del dia, i la gent també treballa les vacances la majoria de les vegades. Rebreu correus electrònics durant la nit. És totalment normal tenir reunions durant la nit o els caps de setmana. Realment heu d’estar preparats per treballar molt, per assolir el mateix nivell de compromís que el vostre company de feina japonès, en cas contrari, el risc és que no us acceptin com a un d’ells.
Em va sorprendre el nombre de miracles de producció. Els japonesos tenen la capacitat d’aconseguir tasques impossibles molt ràpidament, només quan no els queda cap altra opció. Tot i que seria més raonable rebutjar aquestes condicions, tothom compleix. En realitat, així funciona tot el temps. Res no es mou segons la planificació inicial. Només quan tothom pensa que ja no queda temps, que el projecte no es completarà mai a temps, la producció s’accelera. La gent treballa dia i nit sense perdre ni un minut fins a l’últim segon. Quan aneu a veure una pel·lícula el dia del llançament o mireu un anime a la televisió, la gent encara hi treballava fa uns dies o fins i tot fa unes hores. De vegades, ni tan sols està acabat i els dibuixos s’acaben de llançar per al llançament de DVD / Blu-ray.
Quines històries de terror de la indústria heu sentit?
No només he escoltat històries de terror, sinó que les he vist. Bàsicament, la majoria de la gent té molta feina. El problema és que, de la manera tradicional japonesa de comportar-se en societat, la gent tendeix a dir que sí quan se’ls demana que treballin en condicions impossibles. Pel bé de l'estudi i de l'equip del projecte, faran l'impossible, fins i tot es quedaran diversos dies seguits a l'estudi i, per tant, posaran en risc la seva pròpia salut. He vist gent anant a casa només una vegada a la setmana o treballant 35 hores seguides. Fins i tot he conegut un director d’animació que anava a casa només una vegada a l’any als seus pares, perquè no llogava un apartament. Vivia a l’estudi, fent servir el bany públic i els cafès manga per descansar una mica de tant en tant. Una parella casada, un director i el dissenyador de personatges de la seva dona, estaven acampats en un racó de l’estudi, dormint en sacs de dormir fins que es va acabar la producció. Algunes persones tampoc no es permeten fer una pausa fins i tot si estan malalts, perquè no volen gastar el seu petit salari en assistència sanitària.
L’esperança de vida entre els animadors no és molt antiga. He vist gent passant a la feina. El pitjor ha estat la mort de persones karoshi (mort per excés de treball). Un dels meus col·legues va morir d'un ictus fa deu anys mentre treballava en un estudi diferent (el personal que treballa per a diverses empreses alhora és bastant habitual). Un altre amb prou feines es va recuperar d’un ictus greu també. Recentment he sabut de la mort d’un animador que treballava en un programa força famós en un altre estudi, però tothom ho va mantenir en secret, probablement per no danyar la companyia.
Dit això, les persones són molt amigues les unes amb les altres, perquè bàsicament tothom sap que viuen més o menys les mateixes condicions molt dures. Les persones comparteixen el mateix destí, treballant en aquesta terrible indústria, però fent un treball que els agrada profundament. Les reunions de treball són divertides. Estem rient molt i gaudim de la creació d’anime.
Pel que he investigat, puc dir una mica que probablement només hi hagi estudis que tinguin unes condicions de treball una mica més bones que altres estudis. Però, en general, crec que la majoria dels estudis tenen unes condicions de treball inferiors i alguns encara són inferiors.
0Kyoto Animation és l’estàndard d’or per a la producció d’anime pel que fa als tractaments dels treballadors.
En primer lloc, financen i prenen el control total dels seus projectes, en lloc de contractar només amb un editor. Aquesta és una gran aposta per la seva banda, però sempre ha donat els seus fruits. Un programa d’animació a Kyoto de "mala venda" com Nichijou encara es ven prou (prop de 8.000 unitats de vendes per volum) per fer gelosia a la majoria dels estudis i els seus èxits trenquen vendes per volum de 50.000.
Llavors, tot el personal és assalariat. Com que no se’ls paga a mida, es recomana als animadors que es dediquin al temps per fer treballs de qualitat.
El pressupost de temps també és més llarg que la majoria. Sovint comencen a produir-se anys enrere, de manera que no veieu cap episodi ni retard mig acabat durant la temporada d’anime. Violet Evergarden estava en producció fa gairebé un any, mentre que alguns estudis encara estan treballant en un episodi el dia que es transmet.
Finalment, realment inverteixen en el seu talent. KyoAni té una escola d’art per a nous animadors i contracten el millor de cada classe a l’estudi. També van fundar un premi de literatura per promocionar nous joves autors i crear un fons d'històries per treure'n. Aquest va ser l’origen de Sound! Euphonium, una novel·la promocionada per Kyoto Animation.
Studio SHAFT és un altre estudi per al qual sembla bo treballar. Contracten constantment el mateix talent. La majoria dels mateixos animadors i directors d’animació clau existeixen des del 2004. Artísticament són un estudi molt alliberat i fins i tot el personal junior pot córrer amb les seves idees. El revers de SHAFT és un programa de treball boig. Tenen tants projectes, i sovint amb el mateix personal a tots. És gairebé una tradició no fer les coses a temps. Són un altre estudi, com Kyoto Animation, que ha invertit en la creació d’una capacitat de producció pròpia permanent, amb la divisió dedicada Digital @ SHAFT que realitza composició digital pròpia i també contracta de tot, des de Gundam fins a la pel·lícula Sword Art Online .
EDIT: Aquí hi ha un enllaç en anglès a la pàgina de filosofia corporativa de Kyoto Animation.
3- Potser enllaceu per fer còpies de seguretat de les vostres respostes ...
- Afegit un enllaç al lloc web en anglès de Kyoto Animation, es confirma tot el que vaig dir sobre ells. Pel que he dit sobre SHAFT, he rebut molta informació de les notes de producció de Kizumonogatari i Madoka Magica, però no crec que estiguin disponibles de manera gratuïta a cap lloc, ni tan sols traduïdes fora de les traduccions que Aniplex va introduir amb alguns productes d’importació. igual que el llançament de la versió japonesa de Rebellion Story a l'estat.
- @ User5516 també planteja esmentar la font a la resposta, no només al comentari.
