Vol 052 d’Avianca
El boom de l'anime dels anys vuitanta és considerat, per molts, el començament de la "edat d'or" de l'anime.
Quins factors van contribuir a aquest boom? Per on va començar tot? Qui eren els protagonistes?
Què va conduir al final d’aquest boom? Com hem arribat a l'anomenat "moe-boom" que tenim avui?
- Relacionat: anime.stackexchange.com/q/3811/274
L’època daurada de l’anime va començar als anys vuitanta amb Mobile Suit Gundam i Space Battleship Yamato.
Segons Wikipedia:
Mobile Suit Gundam (1979), el primer anime de Real Robot, tampoc va tenir èxit inicialment, però va ser recuperat com a pel·lícula teatral el 1982. L'èxit de les versions teatrals de Yamato i Gundam es veu com el començament del boom de l'anime dels anys vuitanta, que molts consideren el començament de l '"edat d'or de l'anime". Aquest boom de l'anime també va suposar el començament de la "Segona Edat d'Or del cinema japonès", que duraria fins a principis dels anys 2000.
Els animes de Mecha i les òperes espacials van començar a popularitzar-se després de la publicació de Star Wars el 1977. Al principi, els principals actors eren Mobile Suit Gundam i Space Battleship Yamato. Hayao Miyazaki va llançar Nausica de la vall del vent, considerat un dels anime més influents de tots els temps, durant aquest temps. La seva empresa es va convertir en Studio Ghibli.
La introducció del gènere de les arts marcials també es va produir en aquest moment amb el llançament de Bola de Drac el 1984. El fandom de l'anime, ple de gent coneguda com a otaku, va començar a formar-se en aquest moment, concentrant-se en revistes com Animage, que publicava Nausica de la Vall del Vent, i Newtype. El gènere esportiu també va començar als anys vuitanta amb l’estrena del capità Tsubasa.
El començament d'OVA (Origial Video Animation) també es va produir a la dècada de 1980, portant l'anime al mercat del vídeo domèstic; el primer OVA llançat va ser Moon Base Dallos.
La caiguda del boom de l'anime dels vuitanta va tenir algunes causes. La primera és que l’èxit de Nausica va conduir a un augment de les pel·lícules d’anime experimentals i d’alt pressupost. Molts d'aquests van fracassar relativament, ja que no van representar la quantitat desmesurada de diners gastats per crear-los. Royal Space Force: The Wings of Honneamise tenia un pressupost de 800 milions de dòlars i Akira tenia un pressupost d’11 milions de dòlars (que, si es tracta del pressupost de 1988, era d’uns 1.408 milions de dòlars). Cap d'aquestes pel·lícules, juntament amb moltes altres pel·lícules d'anime experimentals, no va ser un èxit de taquilla al Japó, tot i que Akira va atreure seguidors d'Occident. A causa d'aquests fracassos, moltes companyies productores d'anime van començar a tancar. Studio Ghibli va ser una de les úniques empreses de producció d’anime amb èxit a finals dels anys vuitanta amb la pel·lícula Kiki's Delivery Service. Aquests fracassos, juntament amb l'esclat de la bombolla econòmica i la mort d'Osamu Tezuka, un actor principal en el camp de l'anime experimental, van conduir a la caiguda de l'era dels anime de la dècada de 1980.
Pel que fa al boom moe, segons això:
Una altra teoria afirma que el seu ús prové de 2 canals a la dècada de 1990, quan la paraula es feia servir per referir-se a personatges femenins que eren "híbrids del gènere Lolicon (complex lolita) i bishoujo (belles noies)", Hotaru Tomoe de Sailor Moon és un exemple primerenc d’un personatge moekko.
En un article escrit per Patrick W. Galbraith de la Universitat de Tòquio, Galibraith explora els orígens i els significats que hi ha darrere del terme «moe». Afirma que el terme es va originar a partir de 2channel a la dècada de 1990 en la discussió de noies joves, boniques i innocents i la seva ardent passió per elles. Aquest terme probablement es va reprendre perquè moeru (nominalitzat com a moe) mentre que significa brotar o brotar, , és homòfon amb el verb cremar.
La sexualització de personatges menors d’edat (o d’aspecte menor d’edat) en el manga es remunta a finals dels anys 70, quan artistes de manga underground i adults, com ara el creador del Diari de la desaparició, Hideo Azuma, van començar a treballar al voltant de les lleis de censura dibuixant personatges sense pèl púbic. Aquest va ser el començament de la tendència lolicon (Complex Lolita).
