Què és PORRO PRISM? Què significa PORRO PRISM? PORRO PRISM significat, definició i explicació
Costen més de fabricar anime que no són de manga o novel·la lleugera que l'anime adaptat? Si és així, per què fan anime originals si els estudis només volen anime que guanyin diners?
En tot cas, l’anime adaptat d’un manga, novel·la lleugera o novel·la visual hauria de costar més de fabricar, ja que hi hauria costos relacionats amb treballar amb els propietaris de l’original. Però no us enganyeu, estudis fer només vull llançar anime que guanyin diners.
Per què hi ha tants anime basats en propietats existents?
El focus en l’anime basat en propietats existents no es basa en el cost de producció; es tracta de la gestió de riscos.
Sempre que veneu treballs creatius a un mercat de masses, assumiu un gran risc que no s’aconsegueixi i no recuperi el que hi heu gastat. Si veneu paper de cola o de vàter o mobles d’oficina, és relativament fàcil investigar, esbrinar què volen els consumidors i fer-ho. S’entén molt bé el que volen els consumidors d’aquests productes i podeu destinar-los en un nombre reduït de perfils que podeu servir mitjançant una línia amb dues o tres varietats del vostre producte.
Però això és molt més difícil pel que fa al treball creatiu. Podeu reunir un grup de discussió i fer-los enquestes sobre allò que els agrada Naruto, Una peça, i bola de Drac Z, i després intenteu fer una sèrie d'anime basada en aquest coneixement, però fracassarà. El públic pot saber quan realitzeu un treball creatiu basat en estudis de mercat i us odiaran per això. Bé, per ser justos, això no sempre és cert. De vegades, podeu sortir amb la clonació d'una sèrie existent, especialment amb propietats dirigides a nens. Sempre em va desconcertar Beyblade es va fer tan popular quan va ser una eliminació tan transparent de Pokémon, Digimon, Yu-gi-oh, i Monster Rancher. Però només es pot sortir amb això durant tant de temps; els nens creixeran i fins i tot el públic menys exigent ho notarà després del vostre tercer clon de Naruto que només et repeteixes. El públic vol que certs tropes còmodes es mantinguin al seu lloc, però també volen una certa novetat. I cap grup focal mai us conduirà a la veritable originalitat.
Però l’originalitat és arriscada; sempre hi ha la possibilitat que el públic no respongui i les vostres vendes es vegin afectades. Com a exemple, considerem els dos manga yonkoma simultanis de Satoko Kiyuzuki, Kuro de l’espatlla i GA Geijutsuka Art Design Class. Totes dues són sèries yonkoma que van començar el 2004, la qual cosa significa que s'esperava que fossin una part de la tendresa de la vida de l'escola. GA és; és un moe yonkoma convencional sobre cinc noies de secundària que es diverteixen a l'escola d'art. Kuro no és; és un conte de fades fosc amb només el més lleuger dels elements moe. Endevineu quin d’aquests dos va aconseguir una adaptació de l’anime?
No obstant això, si Kuro havia resultat un èxit massiu, estic segur que hauria aconseguit una adaptació d’anime, perquè és per això que tants anime es basen en propietats existents: els estudis d’anime permeten que les vendes de l’obra original els indiquin quin tipus de potencial té l'anime basat en la propietat i, si els números expliquen la història adequada, tiraran el gallet d'una adaptació. Per això hi ha anime basats en Oreimo, Oregairu, i Una peça, però cap basat en Les circumstàncies que condueixen al matrimoni de Waltraute, El Zashiki-Warashi de la Vila Intel·lectual, Guru Guru Pon-chan, o Enmusu (malgrat els dos primers escrits per Un cert substantiu adjectiu autor de la sèrie Kazuma Kamachi).
Per què es fan anime originals si són tan arriscats?
A molts de nosaltres, els fans més grans, ens agrada centrar-nos en el vessant empresarial de l’anime, perquè els fans més joves no solen entendre fins a quin punt la part empresarial influeix en la vessant creativa. Acostumen a pensar que l'anime sempre es fa amb l'impuls creatiu al cor i que les persones creatives estan al capdavant i, per tant, lluiten per entendre per què es produeixen certs fracassos artístics. Definitivament, vaig pensar així quan era un fan més jove.
Però, tot i que l’anime té un aspecte empresarial desconcertant i hi ha molts comportaments cínics i d’extracció de diners a la indústria, els creadors encara tenen alguns controlen i, de vegades, després de sortir i guanyar diners en efectiu per a l’estudi amb coses basades en propietats existents, volen exercir una mica els seus músculs creatius. Prengui Cowboy Bebop: si creieu que el director Shinichiro Watanabe, gairebé se li va donar via lliure per fer el que volgués després que les companyies de joguines es retiressin i va fer quelcom experimental i original que no va ser un èxit financer massiu, però que és estimat pels fans . Bandai Visual va confiar en Watanabe per obtenir resultats basats en la força de la seva premissa i els seus èxits anteriors Macross Plus i Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Història similar: el director Akiyuki Shinbo, que acabava de reafirmar el seu valor per a Shaft amb recentment Esbós d’Hidamari i Bakemonogatari, va presentar el seu pla per a una nova sèrie de noies màgiques al productor Atsuhiro Iwakami, que confiava en Shinbo prou perquè decidís conscientment que Shinbo construís la seva pròpia obra original en lloc de lligar-la a una propietat existent.El mateix Iwakami diu que després d’ajudar a reunir l’equip de Shinbo, l’escriptor Gen Urobuchi i el dissenyador de personatges Ume Aoki, es va retirar a propòsit i va deixar treballar la gent creativa:
ANN: A les preguntes i respostes també vau esmentar que havíeu demanat específicament a Urobuchi que escrivís alguna cosa "pesat". Quina orientació oferiu sobre el procés de creació?
AI [Iwakami]: Vaig ser jo qui va dir "fem un programa amb aquests talents creatius". Però després d'això no m'importa molt; correspon a aquests talents fer la seva feina. Si hi ha alguna cosa que s’atura, podria intervenir-hi, però van fer un treball excel·lent i em va alegrar molt veure els resultats de l’episodi primer. Quan vaig veure els dissenys de personatges que feia Aoki, era exactament el que esperava, de manera que tot estava en mans de l’equip creatiu.
De Anime News Network
Els anime originals són més arriscats de fer perquè sempre hi ha la possibilitat que no s’atreveixin amb el públic i l’estudi no recuperarà els seus diners. Però també poden pagar de manera enorme. Si cada anime que surt es basa en una història existent, hi ha gent que deixarà de veure l'anime per complet; o bé llegiran l’obra original o passaran a un mitjà completament diferent on l’originalitat és més preuada.
2- Gran resposta, veig que molts animadors es queixen de que l’anime és massa formulat, de manera que hi ha una mica de lluita entre els que dibuixen i els que gestionen
- @ToshinouKyouko Sí, sembla que recentment els responsables de la indústria de l'anime s'han convertit en una insensible aversió al risc. És una mica trist; sempre ha estat un mitjà innovador, però no crec que es pugui filtrar la innovació pel públic ja que els estudis pensen que són un mal espectacle de la ruïna total. Aquests dies he estat fent moltes més pel·lícules i còmics occidentals perquè és més fàcil trobar coses que siguin veritables emocionalment.
No hi hauria d’haver molta diferència en el pressupost de l’anime emès en poques hores (uns 3 milions de dòlars per a l’anime de 1 curt) i no és que l’anime adaptat sempre guanyi més diners que l’anime original. Suposo que l’anime adaptat pot recollir els diners dels inversors amb més facilitat.
