Els 6 passos de l'animació
Vaig tenir algunes idees sobre com es produeixen animacions documentals d'animació occidental, però tenia curiositat sobre com funciona el procés en l'animació japonesa.
Quins són els ordres i passos típics que fa un estudi o un comitè per produir un anime? Hi ha estudis destacats que facin les coses de manera diferent?
Hi ha una publicació de bloc realment excel·lent al bloc de Washi titulada "Producció d'anime: guia detallada de com es fa l'anime i el talent que hi ha darrere!" que cobreix pràcticament tot el procés que inclou referències d’estudis com I.G., AIC i Sunrise.
Aquí teniu un diagrama de flux de l’enllaç que descriu el procés:
Per tant, teniu la fase de preproducció i planificació, que pot passar d'un autor original o d'una productora:
Aquest procés depèn de qui estigui impulsant una idea i qui la recolzi, poden ser els propis estudis d’animació juntament amb els patrocinadors, però molts anime són adaptacions de manga o de novel·la lleugera, en aquest cas, els editors fan front als costos (inclosos els costos de mostrar-lo a les cadenes de televisió). La companyia productora (per exemple, Aniplex) reuneix personal, patrocinadors i mira publicitat i mercaderies. Tot i que molta gent descriu els estudis com a barats, sovint només es concedeix aproximadament la meitat del pressupost a l’estudi d’anime, la resta es destina a emissores i altres empreses col·laboradores. Els costos de difusió són sorprenentment elevats segons el blogger, el llamp fantasma a uns 50 milions de iens per un període de tarda nit a través de 5-7 estacions per a una sèrie de 52 episodis. Es pot veure per què l’anime pot ser un negoci car. Per exemple, Full Metal Alchemist, que tenia una franja de dissabte a les 18:00, tenia un pressupost total de 500 milions de iens (abans de costos addicionals).
Aquesta part dels processos es converteix principalment en la planificació, el disseny i la reunió del personal. Quan arriba el moment de crear el primer episodi, s'inicia la fase de producció:
El primer pas és escriure els guions de l’episodi. Després de la sinopsi / plans dels episodis, els guions complets són escrits per una sola persona per a tota la sèrie o per diversos escriptors diferents basats en els esquemes del supervisor general de guions (crèdit del personal: composició de la sèrie). Els guions són revisats pel director, els productors i potencialment l’autor de l’obra original abans de finalitzar-los (després de 3 o 4 esborranys, sovint). El director de l'episodi, supervisat pel director general, pren aquesta columna vertebral de l'episodi i ha de planificar com quedarà realment a la pantalla. Tot i que el director té l'última paraula i participa en les reunions de producció, el director de l'episodi té la participació més pràctica en el desenvolupament de l'episodi. Aquesta etapa s’expressa com un guió gràfic (un guió visual) i el guió gràfic marca l’inici de la producció real d’animació.
Guió de guions:
Sovint el storyboard és creat pel director, això significa que un episodi és realment la visió d’aquest director. Però generalment, principalment en TV-anime, s’utilitzen guionistes per dibuixar-los. Això es deu al fet que els guions gràfics normalment triguen unes 3 setmanes a fer-se en un episodi de televisió-anime de durada normal. Es realitzen reunions d'art i de producció amb el director de l'episodi, el director de la sèrie i altres membres del personal sobre l'aspecte que haurien de tenir en compte. Els guions es dibuixen en paper A-4 (generalment) i contenen la majoria dels elements vitals d’un anime: els números de tall, els moviments de l’actor, els moviments de la càmera, com ara fer zoom o panoràmica, el diàleg (extret del guió) i el longitud de cada tret (o tall) en termes de segons i fotogrames (que explicarem més endavant). Com que el nombre de dibuixos disponibles per a un episodi sovint es fixa per motius de gestió pressupostària, el nombre de fotogrames també es considera acuradament als guions gràfics. Els guions gràfics estan dibuixats aproximadament i són realment l’etapa bàsica per decidir com es representarà un anime. Les retallades fan referència a un sol tret de la càmera i un episodi mitjà d’anime de televisió normalment conté uns 300 talls. Més retallades no necessàriament impliquen un episodi de millor qualitat, però en general suposarà més treball per al director / guionista.
A continuació, la publicació cobreix el disseny i el procés d’animació i, finalment, la composició i el rodatge:
És habitual que els fotogrames es completin en un ordinador. Després de dibuixar-les i comprovar-les, es digitalitzen. Un cop a l’ordinador, el personal de pintura els pinta amb una paleta de colors especificada (generalment és un treball poc remunerat). Utilitzen les línies d’ombrejat dibuixades pels animadors clau per fer els colors d’ombrejat. Aquest equivalent digital de l’etapa de producció “enganxar i pintar”, que abans es feia a mà, ha permès que alguns colors estils visuals siguin més interessants, com ara l’ús de degradats o fins i tot textures. . Aquests haurien estat massa difícils de fer en el passat. També ha estalviat temps i diners considerables en el procés. Aquests es converteixen en els últims "cels" que entren a l'animació.
Una vegada que tots els marcs estan acolorits i acabats, es poden processar com a animació mitjançant un paquet de programari especialitzat. RETAS! PRO s'utilitza per aproximadament el 90% de l'anime que s'emet actualment al Japó (de vegades també per dibuixar). Abans de l'ús de "digitals" digitals (digicels), els dibuixos (impresos en cel·les) realment es filmaven sobre fons. Ara, els talls es completen digitalment i es pot afegir l’art de fons a l’ordinador. Inicialment, quan els estudis van recollir el digicel per primera vegada (cap al 2000 aproximadament), tenia problemes reals per fer coincidir la finor del detall de les cel·les pintades i dibuixades a mà. Però, avui en dia, els estudis d’anime han perfeccionat realment el cel digital, donant-nos anime amb el mateix detall i color més vibrant. L’era del digicel ara ha racionalitzat el procés de producció de manera que les cel·les repetides i els episodis de clip / resum són bàsicament una cosa del passat. Alguns encara prefereixen l’aspecte més aspre de l’abans del 2000, però segur que he seguit endavant.
...
Un cop finalitzada la composició per a totes les retallades, han de complir el temps requerit per a la difusió, de manera que l’episodi no es quedi endarrerit. Amb la finalització del pas d’edició, l’episodi passa de la producció a la postproducció. No aprofundiré en això, però bàsicament inclou l’addició de so (doblatge), tant la música com les gravacions de veu, i l’edició final (retallant l’episodi amb espai per a anuncis). També es poden afegir efectes visuals en aquesta etapa tardana.
