Pel·lícules més inquietants pt. 10: empremta, angoixa, en una gàbia de vidre i molts més ...
He llegit i escoltat els crítics d'anime que valoren l'art i l'animació d'un títol determinat, i no tinc clar a quin és ni a què fan referència específicament.
Imagino que es refereixen a la qualitat de les imatges, però no estic segur de si els fons són l'art, els personatges, l'animació, o viceversa, o si ho tinc completament descombolat. Hi ha més coses visuals que els personatges i els fons? Per contra, ho estic simplificant massa?
La cerca de DDG va provocar un embolic ja que els termes eren massa genèrics.
+100
Vaig votar per la resposta de Senshin, però per afegir una mica de claredat, aquí teniu la meva idea.
"Art" fa referència al disseny visual d'un espectacle: com es veuen els personatges i els fons; l’ús de color, il·luminació i ombres; la forma en què s’emmarquen els trets; els angles i l'ús de conceptes artístics com la perspectiva, la proporció i la profunditat.
"Animació" es refereix al procés d'apilament de marcs per crear la il·lusió de moviment.
Que un espectacle tingui un bon art és subjectiu. Molts creuen que Bakemonogatari té un bon art, ja que utilitza la perspectiva, el color i l’ombra d’una manera única i té dissenys i fons de personatges visualment interessants. Pokemon, en canvi, té un art molt funcional. Utilitza el color i l’ombrejat de manera senzilla i de vianants. Tot i això, "simple" i "vianant" són judicis de valor; Pokemon està pensat per a nens, que normalment no han tingut tanta exposició a l’art, de manera que, per al seu públic objectiu, l’art de Pokemon està bé.
Que un espectacle tingui una bona animació no és realment subjectiu. Podem jutjar l'animació segons el bé que aconsegueix crear la il·lusió del moviment. Els programes que reutilitzen molta animació o tenen fons estàtics o personatges que es mouen de manera antinatural tenen una mala animació. Si la mala animació és negativa per a l’espectacle o no és un judici subjectiu, però determinar si l’animació és dolenta és bastant senzill i objectiu. Speed Racer, per exemple, té una mala animació perquè té menys marcs diferents, menys moviment i reutilitza moltes seqüències en comparació amb programes com Eva, Akira, Fate / Zero o Cowboy Bebop, que tenen una bona animació. Això es pot determinar objectivament; hipotèticament, fins i tot podríem escriure un sistema de visió per computador que pogués comptar aquestes coses per a nosaltres i dir-nos si un programa té una bona animació o no. Encara ens pot encantar Speed Racer malgrat (o per culpa) de la seva mala animació, però, a diferència de l’art, no hi ha cap “qualitat sense nom” que pugui fer l’animació de dos espectacles incomparable. Sempre podem fer comparacions tècniques i numèriques entre l’animació de dos espectacles.
Aquestes dues coses interactuen una mica. El nivell de detall amb què es dibuixen les coses forma part de l’art. Però si el nivell de detall baixa en alguns fotogrames, això afectarà l'animació. I tot i que l’animació limitada de Bakemonogatari no va ser una elecció artística intencionada (la producció de l’espectacle va estar afectada per problemes de programació i alguns episodis amb prou feines es van acabar a temps per emetre’s), podem imaginar que un espectacle podria utilitzar l’animació limitada com a elecció artística deliberada. .
La cinematografia és un altre lloc on interactuen art i animació. En un espectacle d’animació, podem considerar cada quadre individual com una peça d’art. Podríem agafar un quadre d’un anime i penjar-lo en un museu entre un Monet i un Gaugin i considerar-lo com una pintura. Però també podem considerar una seqüència d’animació com a pel·lícula i jutjar-la per aquests mèrits. La cinematografia és en gran part artística, de manera subjectiva. Però un programa que no aconsegueix crear la il·lusió del moviment d’una manera convincent tindrà dificultats per ser considerat com una peça seriosa de pel·lícula.
No obstant això, en la seva major part, quan els crítics d'anime diuen "art", signifiquen l'ús de colors, il·luminació i ombres de l'espectacle; nivell de detall dels personatges i fons; i possiblement la forma en què s’emmarquen els trets. Quan diuen "animació", només volen dir "fins a quin punt aquest espectacle aconsegueix crear la il·lusió del moviment".
2- 2 M'agrada molt com heu caracteritzat l'animació d'un programa com el que és bo crear la il·lusió del moviment. Mai no hi vaig pensar així, però realment és una de les coses que fan que les coses dibuixades siguin fonamentalment diferents de les filmades.
- @senshin Gràcies! A més, gràcies per presentar-me La galàxia Tatami a la vostra resposta. El seu estil d’art senzill, gairebé de dibuixos animats, combinat amb una animació molt fluida, fa que el contrast sigui il·luminador amb l’estil artístic elaborat de Bakemonogatari.
Els revisors d'anime fan referència a "art" i "animació" per separat. A què fa referència cadascun?
Tot i que imagino que hi ha variacions en la manera en què els revisors utilitzen les paraules, pensaria que la majoria escolliria descriure "art" com a imatges fixes (fons, disseny de roba, paelles estàtiques, opcions de color, etc.) i "animació" com , imatges animades (animació de personatges, CG, escenes de combat, sakuga, etc.).
Hi ha més coses visuals que els personatges i els fons? Per contra, ho estic simplificant massa?
Dividir les imatges d'un anime en "personatges" i "fons" no està tan equivocat (tot i que planteja la qüestió de com s'ha de caracteritzar coses com mechas i elements de fons no estàtics). Però és una distinció bastant artificial i poc útil com a part d’una crítica a un anime. Encara hi ha preses de personatges (per exemple, quan la càmera recorre un personatge) i hi ha preses animades de personatges (animació facial, moviment de caminar, etc.). De la mateixa manera, encara hi ha captures de detalls de fons ... però també hi ha fons animats. Prenem, per exemple, aquest segment de Nichijou.
La distinció entre "art" i "animació", d'altra banda, és, en alguns casos, una dicotomia útil: sovint passa les persones que fan l'animació per a un espectacle (fotogrames clau, tweeners, etc.) són diferents de les persones que fan recursos d’art estàtic, com ara fons (artistes de fons, modelistes en 3D, etc.). Com a tal, crec que té un cert sentit avaluar els dos per separat.
Probablement es dóna el cas que la "qualitat" de l'art i l'animació d'un espectacle determinat està força ben correlacionada: un estudi que contracti o contracti artistes de fons qualificats probablement farà el mateix amb els seus fotogrames clau i un estudi que contracta els animadors de fons de barril probablement contractaran pintors de fons de barril.
Però, de vegades, els revisors observaran una marcada diferència en la qualitat de l'art i de l'animació. Penseu, com a exemple, en Bakemonogatari (no tota la sèrie; només Bakemonogatari a si mateix). L'animació a Bakemonogatari és freqüentment molt limitada (o, a la transmissió de TV, absent del tot, substituïda per pantalles de text). Però l'art és sovint molt elaborat.
I anant cap a un altre camí, La galàxia Tatami té un aspecte bastant mundà. Però quan ho veieu en moviment, podríeu trobar que encara les captures de pantalla de l’espectacle no són suficients per transmetre la fluïdesa de l’espectacle en molts dels seus plans. (L 'art "mundà" de La galàxia Tatami és clarament una elecció artística intencionada, a diferència de la limitada animació de Bakemonogatari, que probablement no ho és. L’he utilitzat com a exemple de totes maneres, ja que no se m’acut res millor que el cap.)
L’agrupació de “art” i “animació” en una única categoria anomenada, per exemple, “visuals” perd part de la granularitat que permetria a un revisor discutir les maneres en què Bakemonogatari té èxit amb el seu art mentre que La galàxia Tatami falla i viceversa pel que fa a l'animació. Per tant, suposo que pot ser per això que els crítics de l'anime optarien per avaluar "art" i "animació" per separat.
2- "L'animació limitada de bakemonogatari probablement no sigui una elecció artística" [es necessita una cita]
- 3 Bé, vull dir, hi havia molta més animació a la versió BD. Això em suggereix fermament que les restriccions logístiques eren el motiu principal de l’animació limitada de la versió televisiva.
Art
La qualitat del treball i la glòria visual en què ens basem.
Animació
L’acte de moure els marcs i el moviment.
-
Així és, faig coses quan reviso l'anime al lloc web, escric.
