Tinc xinxes i no puc pagar un exterminador
Em sembla que l'anime i el manga tenen tropes com "trampes" i fins i tot personatges que canvien de gènere amb molta freqüència, sobretot en comparació amb les sèries occidentals, que semblen tenir personatges de manera més consistent dins del "binari". En particular, estic pensant en espectacles com Ranma 1/2, Maria Holic, Club d'acollida de l'escola secundària Ouran.
Tinc la impressió que la cultura japonesa és bastant conservadora, de manera que això no té massa sentit per a mi. Esperaria que una cultura conservadora creés sèries que no siguin tan liberals amb temes relacionats amb el gènere.
Hi ha alguna raó per això? O d’alguna manera estic esbiaixat? Hi ha contraexemples forts a la meva observació?
5- Podeu trobar el paper La política de l’androgínia al Japó: sexualitat i subversió al teatre i més enllà ser rellevant. Discuteix alguns aspectes de la difuminació de gènere a la societat japonesa. No ho he llegit tot, ja que no és la meva tassa de te, i no és precisament el que demaneu aquí, però crec que està relacionat. El podeu trobar en línia si cerqueu el títol.
- Pel que fa al vostre últim punt sobre els contraexemples, alguns mitjans occidentals han abordat definitivament aquests temes. Shakespeare, per començar: Nit de Reis tracta d’una dona que es disfressa de noi, com Haruhi d’Ouran o Shizu de Mariya Holic. Però crec que alguns exemples japonesos tenen un caràcter particular, que no comparteixen la majoria dels exemples occidentals que puc pensar, cosa que fa que aquesta sigui una pregunta que val la pena fer. (Per exemple, no se m'acut cap exemple occidental que prengui les coses en la mateixa direcció que fa Haganai amb Yukimura ...)
- Relacionat: anime.stackexchange.com/q/3520/6166.
Crec que la resposta d’Euphoric és només una peça del trencaclosques. És una resposta més directa a la pregunta del títol, però, al meu entendre, no del tot completa. No estic equipat per compaginar-ho tot, però intentaré aportar el que pugui.
Sembla que la cultura japonesa ha quedat fascinada amb temes de gènere des dels seus inicis. Aparentment, la mitologia xintoista presenta una deïtat transgènere anomenada Ishi Kore Dome no Kami, i alguns dels mites de la creació incorporaven temes homosexuals. Font.
El teatre kabuki japonès tenia originalment actors masculins i femenins, però a partir de la dècada de 1630, el shogunat Tokugawa va prohibir l’aparició de dones a l’escenari a causa de la naturalesa cada vegada més eròtica de les obres, de manera que els actors masculins van començar a interpretar tots els papers femenins. (Kabuki"Transició a yar -kabukiUn grup de teatre exclusivament femení anomenat Takarazuka Revue es va fundar el 1913; les dones representen papers masculins en les seves produccions, com el trope d'anime habitual d'una classe que produeix Romeu i Julieta o bé La Bella Dorment amb una noia d’aspecte infantil jugant el protagonisme masculí i una noia d’aspecte femení que juga el protagonisme femení. En èpoques més modernes, la moda de carrer visual kei sovint posa èmfasi en un aspecte andrògin per a homes i dones. La pàgina de Wikipedia a Bishounen tracta més sobre aspectes històrics i moderns de com la cultura japonesa veu l’androgínia i la difuminació de gènere.
Així doncs, la cultura japonesa ja tenia una tradició consolidada al voltant dels problemes de gènere. Crec que la prevalença de trampes i flexió de gènere en l'anime és una expressió moderna d'aquesta tradició. Com diu Euphoric, perquè l'anime i el manga es dibuixen, estan més enllà dels límits del físic. No necessiten trobar un actor que sigui una mica andrògin i disfressar-lo per accentuar aquestes característiques. L’anime i el manga només poden dibuixar una noia i dir que és un nen, o dibuixar un noi i anomenar-la nena.
Quant a l’últim punt sobre el potencial biaix cultural, sembla que la cultura japonesa tracta aquests temes d’una manera única, tot i que a Occident no es desconeixen temes similars. La situació amb el kabuki durant el període Tokugawa, on totes les parts eren interpretades per actors masculins, és similar a la situació d'Anglaterra durant l'època de Shakespeare: les dones, encara que no estaven oficialment prohibides, eren molt poc freqüents. Els nois sovint representaven papers femenins. (Viquipèdia, Jugador de noi). Això fa Nit de Reis i altres obres de teatre amb vestits creuats una mena de broma metaficcional de tres capes: en aquell moment Nit de Reis es va produir per primera vegada, el públic isabelí hauria vist a un noi interpretant a una dona disfressada de noi.
També hi ha obres occidentals modernes on els homes es disfressen de dones o viceversa, per exemple. Senyora Doubtfire, Marietes. (Tot el que penseu de la seva qualitat, existeixen.) A Marvel 1602 de Neil Gaiman, Jean Grey es disfressa de noi, igual que Arya Stark a A Clash of Kings de George R.R. Martin.
No obstant això, dubto a anomenar qualsevol d'aquests "contraexemples" a la premissa d'aquesta pregunta. A part de Shakespeare, les obres occidentals que he esmentat no utilitzen realment aquest dispositiu per explorar qüestions de gènere.Podrien, una mica, de forma petita, però sobretot, només per comèdia o per raons pràctiques, com la combinació amb una companyia de mercenaris exclusivament masculina. Ranma 1/2 també és majoritàriament còmic, però altres anime i manga d’aquest tipus exploren els problemes de gènere amb certa profunditat. Trampes com Yukimura de Haganai, Mariya de Mariya Holic i Mizuho d’Otoboku estan dissenyades per ser atractives per als espectadors masculins heterosexuals, alhora que provoquen un sentiment de confusió o malestar. Aquest malestar es pot aprofitar per a la comèdia, tal com passa a Haganai i Mariya Holic, però aquest mètode és molt diferent de la manera com la senyora Doubtfire crea comèdia.
Hi ha obres de literatura i cinema de gran envergadura que exploren qüestions de gènere de la mateixa manera que ho fan aquests anime i manga. Però els exemples d’anime i de manga no són escassos; són relativament populars i creats per a lectors i espectadors normals, no per a crítics literaris. Haganai i Otoboku estan dirigits fins i tot a un públic jove i masculí, no un públic conegut per la seva obertura a debatre qüestions de gènere. Sembla que el Japó té una tradició única al voltant de les qüestions de gènere en la ficció, i l’ús modern de trampes i flexió de gènere en anime i manga és una continuació moderna d’aquesta tradició.
3- Gran resposta! Això em dóna ganes de treballar aquest concepte per a un treball de recerca en el futur ...
- @moegamisama Gràcies! És un tema molt interessant i crec que seria un gran treball de recerca. He trobat articles que se centren en el visual kei o el teatre i que mencionen l'anime de passada, però cap que se centra específicament en l'anime i el manga.
- 1 Només per posar un exemple de "dibuixar una nena i dir que és un nen" Yuri na Watashi a Akuma na Kanojo (?), i "dibuixa un noi i en diu nena" Aoharu x Kikanjuu.
Crec que està més relacionat amb el mem de "dibuixar una noia, en diem noi".
En primer lloc, en anime, manga i altres, és extremadament fàcil distingir entre homes i dones; Simplement perquè tenen estils diferents. A més, l'atracció dels personatges per al públic sovint es basa en aquest estil i no en la biologia real dels personatges.
A la vida real, sovint és difícil trobar un mascle andrògin que pugui posar-se correctament com a nena, tret que es faci un gran esforç per vestir-se o maquillar-se. Però als mitjans dibuixats, és extremadament fàcil dibuixar un personatge amb estil femení i anomenar-lo noi. Per a qualsevol persona que ho miri, podria ser una noia normal i, com a tal, encara hi ha atracció com si fos una noia. El fet que tingui un penis sol explorar-se en ero-doujinshi. A tots els efectes, aquests personatges es poden considerar com a noies sense efectes negatius.
Encara he de veure un personatge de "trampa" que agradaria com a tal mentre tenia, evidentment, un estil masculí. A no ser que fos per fujoshis.
3- en els mitjans occidentals, això també s'aplica i no se'n veu gaire (tot i que és concedit, s'adreça principalment a un públic jove i l'exposició de gènere no binària és rara a aquesta edat a Occident)
- Crec que aquesta resposta no afecta tots els motius pels quals les "trampes" són més freqüents, però sens dubte toca el que sembla ser un dels principals: la naturalesa de l'animació com a mitjà artístic. +1. Si comparem altres mitjans japonesos no animats, com ara drames en J, seria un pas útil útil.
- Avança ràpidament a la tardor del 2016 i, amb tots els problemes de gènere que es produeixen als EUA, és evident que Occident no està del tot preparat per als mitjans de comunicació convencionals amb més flexió de gènere>.
