Janitors Love 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie
Sembla que molts artistes de manga reconeguts encara prefereixen utilitzar mètodes tradicionals "dibuixats a mà" en lloc d'utilitzar la tecnologia per dibuixar. Fins i tot les persones que utilitzen la tecnologia per finalitzar el seu art confien en el llapis i el paper per esbossar els seus esquemes inicials. Quines són les limitacions del dibuix mitjançant mètodes digitals?
Hi ha dues limitacions principals perquè un artista canviï de mitjans tradicionals a digitals:
- Ajust
- Diners
Això és realment tot el que hi ha.
Els dos motius van molt de la mà; la majoria d’artistes començaran pels mitjans tradicionals perquè els mitjans digitals de qualitat són cars. No s’hi pot evitar. Una configuració bàsica requereix un ordinador amb un bon suport gràfic, un paquet de programari que es pot utilitzar per a la producció de còmics / manga i una tauleta gràfica (normalment una de gamma superior com Cintiq de Wacom).
D’altra banda, tothom pot agafar paper ratllat gratuït i un llapis o bolígraf i començar a dibuixar. Pràcticament no hi ha cap barrera d’entrada per aprendre mitjans tradicionals. Un cop comenceu a ser-ho més seriós, sí, els mitjans tradicionals també poden ser cars (taulers d’art còmic / manga, plomes i pinzells múltiples, diversos tipus de tintes, pantalles, marcadors d’alcohol per a pàgines en color, etc.), però no cal gastar ni un cèntim per començar.
Hi ha un procés d’ajust que requereix temps en canviar de mitjans tradicionals a treballar digitalment. Els dos se senten diferents, fins i tot si esteu treballant amb alguna cosa com un Cintiq en què no haureu de desvincular la posició de la mà del que esteu veient. Esteu aprenent un mitjà nou i sempre necessiteu adaptar-vos-hi.Un artista de manga actiu treballa en un calendari estricte de publicacions i no necessàriament tindrà temps per passar aquest període d’ajust; els artistes que siguin extremadament populars tindran més exigències i els que acaben de començar no podran demanar canvis d’horari ni assistents addicionals per treballar durant la transició.
Hi ha artistes que fan servir mitjans digitals (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono) i, certament, n’hi ha que estarien interessats a fer la transició, però per a molts pot ser simplement una preferència que els impedeixi fer la torn. Prefereixen la sensació d’un llapis o un pinzell sobre paper a un llapis a la pantalla i, per tant, no tenen cap motivació per enfonsar el temps ni el cost en la transició al digital. Treballar digitalment té una limitació addicional quan es tracta d’assistents: o ara sou un programa per a una persona o bé heu d’enfonsar diners en una estació de treball amb tauleta per a cada assistent del vostre equip. Particularment amb els artistes populars que depenen dels seus ajudants per complir els terminis, pot no haver-hi més remei que quedar-se amb paper que es pugui transmetre entre les persones que treballen en el títol.
No hi ha limitacions tècniques. Diverses empreses fabriquen tauletes gràfiques semblants a Cintiq a diversos preus i funcionalitats, cosa que permet un flux de treball més "tradicional" per a l'artista. Diverses empreses publiquen programari que es pot utilitzar per crear pàgines de manga, inclosos tons de pantalla i eines que emulen els mitjans tradicionals de manera molt efectiva; qualsevol d'aquests programes pot exportar-se a qualsevol format estàndard que pugui llegir l'empresa editora, que sens dubte utilitza versions digitals de totes les pàgines, independentment de com es produeixin, per muntar les seves revistes. Les úniques limitacions es troben en el cost de la transició, tant fiscalment en els diners reals gastats, com en la inversió del temps necessari per adaptar-se als nous mitjans.
Fonts: Manga Answerman: quines eines utilitza un Mangaka per fer Manga ?, experiència personal amb diversos maquinari i programari
És car i una nova tecnologia que fins i tot costaria diners a les empreses impressores. Necessitarien nou maquinari i / o programari per obtenir els fitxers en aquests formats, molt més espai a les seves màquines (els fitxers en qualsevol format gràfic són molt grans). En realitat, són molts més diners per a un bon art d’animació digital, especialment quan els artistes manga tenen un estil. Han utilitzat "bolígrafs" per dibuixar i entintar des que van començar a dibuixar. Kubo, el creador de Bleach, sempre dibuixava a l’escola; encara dirà que dibuixa per dibuixar coses divertides. Per tant, imagino que la majoria dibuixava a classe o a casa amb eines d’escriptura estàndard i, potser, un conjunt de bolígrafs de tinta i color si hi estiguessin.
Pel que fa als monitors per dibuixar, sí, són genials, però els artistes sovint no en tenen per la mateixa raó que jo no, són cars. Probablement podrien obtenir diners gràcies al finançament multitudinari més ràpidament que jo, però necessitarien quelcom molt car, per no parlar dels programes de dibuix. Els estudis d’anime no els fan servir (generalment en programes setmanals d’emissió); el primer esborrany i esbós es fa generalment en paper, de la mateixa manera que ha estat durant gairebé 20 anys o menys. Dibuixant-lo, escanejant-lo i afegint-hi color. M’imagino que en realitat també trigarà més temps. La majoria d’artistes / escriptors coneguts tenen ajuda i potser uns quants altres que els ajuden a entintar. La transició a tot el digital seria tan estranya, dubto que ho veurem, almenys fins que no es vegin tauletes gràfiques, etc. són fàcilment disponibles i el preu és més baix que ara. Un bon podria ser de $ 1K, potser de $ 600, però poden ser 3 vegades i fins i tot més. Per tant, si volen que se senti bé, es vegin correctes i siguin eficients, probablement hi haurà moltes proves de diferents monitors, programes, complements de pinzell i molt més. No és realment factible ara mateix. Suposo que si algú els ha començat a utilitzar fa un temps i se sent còmode i pot treballar amb més eficiència amb l’estil igual o millor, no l’utilitzaran tret que el seu treball sigui millor. No es poden permetre el luxe de mostrar a Toei una idea que es feia de manera diferent als mètodes habituals, de manera que el seu estil, i potser fins i tot el flux de treball no seria el mateix.
Per no mencionar la coloració tindria un aspecte diferent. Canviaria l'estil d'ombrejat en aquest moment? Al manga s’utilitzen molts tipus d’ombrejat i petits detalls. Penseu que les línies paral·leles estan molt juntes i rectes, aquesta forma d’ombrejat és exclusiva de l’art. Amb un programa gràfic, haureu de col·locar tots els píxels de línia perfectes; podrien fer servir retalls o imants, però això tiraria de la següent línia per dibuixar si es tracta d’una cara de persona o alguna cosa així. En un monitor en lloc de dibuixar aquestes línies, només podrien escollir un color o una tonalitat més clara, els grisos serien a tot arreu. Potser més color, però no semblaria el mateix; potser tanqueu amb el pinzell adequat, però no és exacte.
Les despeses, la tradició, l’experiència, l’estil, el nivell de confort i el treball eficient tenen un paper important.
2- Incloeu fonts / referències rellevants.
- Tota aquesta resposta no es basa més que en fal·làcies; Ho sentim, però no sembla que estigueu familiaritzat amb la tecnologia disponible actualment.
