100 anys de l'ucraïnès "Carol de les Campanes"
La disponibilitat creixent d’anime en streaming al web de proveïdors com YouTube, CrunchyRoll i NicoNico Douga afecta la manera com els grans estudis i editors d’anime, tant nacionals com estrangers, comercialitzen i distribueixen contingut (per exemple, com els editors poden mesurar quines sèries recollir) o renovar, trobar contingut original nou, provar les aigües)?
Tindria curiositat per conèixer els impactes tant de fonts de transmissió oficials com no oficials.
1- Crec que hauríeu d’aclarir a la vostra descripció si voleu dir transmissions legals o il·legals (o ambdues, fins i tot). És una gran pregunta de qualsevol manera, però crec que vaig arribar a aquesta pàgina esperant alguna cosa més.
Hi ha un article realment interessant a Anime News Network que forma part d'una característica de tres parts sobre l'economia de l'anime escrita el març del 2012. Hi ha algunes notes interessants sobre la transmissió.
Es va produir un descens de les vendes de DVD / BD, ja que a la majoria de llocs fora del Japó la compra de suports físics és l’única manera de veure alguna cosa per primera vegada, ja que la majoria d'aquests programes no s'emeten a la televisió com ho fan al Japó. La majoria de les persones que compren suports físics normalment no tornen a veure els programes, de manera que una vegada que comencen a aparèixer opcions sota demanda (a la xarxa d’anime de l’ADV dels EUA, que encara funciona com a "The Anime Network"). Menys gent comprava materials físics, fins i tot al Japó:
Les persones que compren DVD d’anime ara són principalment les que volen comprar un programa específic.Ara que el logjam de coses liquidades del 2007 s'ha esborrat i que diversos espectacles del passat han sortit de la impremta, es recorda als fans que té valor tenir una còpia permanent. Els editors estan trobant maneres d’augmentar el valor d’aquest col·leccionista, amb llibres i bon embalatge, i tot i així augmentar lleugerament els preus. La majoria de la gent veu l'espectacle de forma gratuïta, però els pocs milers de persones que l'estimen prou per recollir fan que tota l'empresa sigui rendible.
Per tant, la tendència s’allunya dels DVD i els BD. És una cosa que ajuden els serveis que proporcionen streaming i accés a l'anime sota demanda. Pel que fa a la indústria canviant per fer que això passi:
Quan es va arribar a la logística real del lliurament del producte final, les coses van funcionar pràcticament de la mateixa manera el 2006 que el 1986: el laboratori va muntar l’espectacle final en una cinta de vídeo de qualitat de difusió. Això va anar a la xarxa de televisió, i després el laboratori va reduir totes les pauses comercials i li va enviar la planta de duplicació de vídeo casolà. I després, quan es va fer tot això, el llicenciador va compondre alguns materials de presentació i una còpia de cribratge VHS amb aspecte merdós perquè els editors d’ultramar poguessin llegir. Si ho volien, el llicenciador va negociar un acord amb ells, va signar un contracte i va tornar a convocar el laboratori. El laboratori va fer una còpia dels màsters i els va enviar FedEx a l'editor. El final.
Aquest sistema era fiable, però extremadament car i lent; dues coses que fan completament inacceptables la transmissió en línia, amb els seus marges prims i el calendari d’entrega que s’ha de fer ara. Amb els episodis que de vegades s’acaben poques hores abans d’emetre’s, l’única manera de fer una transmissió simultània és enviar el vídeo acabat al servei de transmissió digitalment, com a fitxer. Però adaptar-se a una nova manera de fer totalment digital ha estat una forta corba d’aprenentatge per als llicenciataris ... i costosa.
Per tant, aquests programes es llicencien i es reprodueixen amb anuncis. Els diners de l'anunci no eren suficients per als llicenciants, de manera que van demanar una "garantia mínima"
I, per tant, els llicenciadors han demanat a aquestes empreses que posin els seus diners allà on tinguin la boca. Ara, cada anime costa una tarifa de llicència (o "Garantia mínima") de 1-2.000 dòlars per episodi per als drets de transmissió per Internet de transmissió simultània. Cosa que encara no és molt, però almenys n'hi ha prou per assegurar-se que tot l'esforç contribuirà ALGUNA cosa a la rendibilitat del programa.
Alguns llicenciadors encara no estan convençuts que la transmissió simultània val la pena. Alguns no volen dividir la propietat dels drets: no volen haver de tractar amb Crunchyroll AND Section23 AND Hulu, volen que una sola empresa actuï com a custòdia de totes les línies de negoci d’un espectacle, i si això és vol dir que perden la seva oportunitat de transmetre simultàniament, clarament, no és tan gran la pèrdua. Altres llicenciadors no estan preparats per a la muntanya d’aprovacions i altres treballs que de sobte s’han de fer MENTRE s’emet el programa.
Entre les subscripcions:
Els 6 o 7 dòlars mensuals que llocs com Crunchyroll cobren cada usuari cada mes són molt més que qualsevol espectador que pugui guanyar pel lloc publicant anuncis. TV Tokyo va anunciar recentment que Crunchyroll tenia prop de 70.000 subscriptors pagats. Si aquest nombre és precís, això significa que, a 6,95 dòlars per usuari, s’arriba a 486.500 dòlars d’ingressos al mes, més que suficient per mantenir els llums encesos i pagar pels espectacles menys populars. És evident que no s’enriqueixen amb aquest tipus d’ingressos, però si és realment el tipus de números que estan fent (no ens ho confirmarien), ho faran bé.
Crunchyroll no és l’únic que fa aquesta ruta. Hulu intenta impulsar més de la seva base d’usuaris cap al seu servei Hulu Plus de 7 dòlars al mes, que afegeix accés a programes de consoles de jocs, reproductors Blu-ray en xarxa i telèfons intel·ligents. A Europa, la francesa Kaze Anime ha anat desenvolupant lentament el seu servei de subscripció.
Pel que fa a la manera en què els editors mesuren el que es mostra, és una mica diferent que abans:
Hi ha alguns grans problemes encara per resoldre. El primer és el descobriment: com s’aconsegueix que els fans no obsessius, els que no participen en cada nova temporada d’anime, vegin aquests programes? Amb un lloc dedicat només a anime com Crunchyroll o Funimation.com, és bastant difícil. Les úniques persones que van a aquests llocs són aquelles que ja saben què és l'anime i el cerquen activament. Hulu i Netflix són grans aparadors per atraure nous fans, però encara no són eines de màrqueting ideals.
En realitat, és gairebé impossible fer cap tipus de màrqueting per a una transmissió simultània. Atès que els acords per emetre simultàniament un programa no s’aconsegueixen fins a la setmana en què comença el programa (o més tard), com comença una empresa a generar bombo per al seu nou producte? A menys que un fanàtic de l'anime estigui realment compromès (el tipus de fan que llegeix ANN cada dia i es manté al dia de cada nova versió), un programa pot passar completament sense ser detectat.
La forma antiga de concedir llicències, hi ha un moment per veure com de bo funciona un programa al Japó, les puntuacions, algunes dades demogràfiques i, encara més recentment, un editor pot analitzar la publicitat del seu mercat sobre un programa que s’emet actualment al Japó. Però pel que fa a la transmissió simultània i la transmissió, no teniu aquest luxe, de manera que és molt més difícil triar propietats per intentar llicenciar-les. Diferents editorials dels Estats Units tracten això de manera diferent, entre Crunchyroll, Sentai, Funimation, etc.
Crunchyroll no té mitjans per distribuir i produir suports físics com ho fa Funimation, mentre que Funimation sovint confia en altres serveis de transmissió per gestionar les seves llicències de transmissió. El canvi més important aquí és que és més difícil mesurar el que demostra obtenir la llicència perquè es fa abans que l’espectacle es transmeti fins i tot al Japó. L’avantatge és que els titulars de propietats japoneses no tenen les qualificacions necessàries per controlar les llicències potencials.
L'altra cosa que assenyala l'article és que tot això és un treball en curs i que segueix sent un paradigma molt nou per als estudis i titulars de drets japonesos.
No pretendré citar estadístiques ni afirmar que sóc una altra cosa que un espectador d’anime ... però diré això:
Per a totes les formes de suports (llibres, programari, música, pel·lícules, etc.) històricament es pot veure (i de nou, és anecdòtic) una tendència ascendent de popularitat a mesura que les coses passen de tendència marginal a tendència principal.
Si necessiteu proves, mireu la música. Tots els hipsters us diran que tan aviat com el mainstream aconsegueix agafar aquesta banda de joia amagada, és com si hagués crescut un tumor i ja no volguessin fer-hi res. Tanmateix, les masses el consumiran tan ràpidament com puguin aconseguir, per què? Perquè és el que és ara.
Creixent (ara a punt d’entrar als meus 30 anys / sospir /) aconseguir anime era difícil! Vaig tenir un grapat d’animals moderns increïbles que vaig recórrer amb bicicleta (Akira, Ronin Warriors, uns quants Studio Ghibli, Ghost in the Shell i Ninja Scroll: la meva mare no sabia què em va aconseguir fins que va ser massa tard ha!). Al créixer als anys 80, era difícil trobar anime quan era petit! Ronin Warriors només estava en els primers matins (com les 5-6 AM) i la resta de coses que havia de tenir en VHS d'or. Tan bon punt les emissores van començar a adonar-se que els estils de dibuix dels nostres amics orientals eren populars entre els joves (anys 90), vam veure una EXPLOSIÓ d’anime als EUA (i atès que els mitjans occidentals tenen una influència força decent al món, també podem dir que canvi global presenciat). Amb programes com Pokemon (sí, això és un anime segons la majoria dels estàndards, no tots!), I Digimon i DragonballZ, etc., estacions com Cartoon Network van començar a transmetre aquest estil de dibuixos animats un cop amagat als caps de nens de tot el món.
Per anar més enllà amb això ... com a propietari i operador d’un lloc web, en general no voleu crear i mantenir cap cosa que la gent no vulgui visitar / veure. Com a tal, algú ha mencionat "vol dir legal o il·legal?" Infern! Van de la mà ... És clar que sempre hi havia un "underground" il·lícit al món de l'anime: la compra de bootleg sempre hi serà. Però el gran creixement de llocs web (tant il·legals com legals) que transmeten contingut està directament correlacionat positivament amb el creixement de la base de fans que hem vist durant els darrers 20 anys.
A mesura que QUALSEVOL mercat creix, també ho fan els jugadors i els recursos disponibles per a aquests jugadors. Si ningú vol els plàtans, els bananers se’n van. Si ningú no vol veure l'anime, veuràs que disminueix el nombre de llocs web il·legals i legals. Atès que l'anime augmenta, tothom vol formar part de la "febre de l'or". No em creguis? Feu una revisió ràpida del nombre d’animals produïts cada dècada aquí. Mireu els anys seixanta, vuitanta, vuitanta, vuitanta, vuitanta, vuitanta i vuitanta ... és una bogeria! La taxa de rotació és una bogeria. Sembla que les etiquetes agafen el manga a l'atzar del prestatge, en fan una temporada, i després, si no es fan multimilionaris, el deixen i passen al següent.
Doncs sí. Canvieu la manera com les masses aconsegueixen el seu anime i els estudis estarien bojos de no canviar els seus enfocaments per satisfer les demandes del seu mercat.
va afectar la manera com els grans estudis i editors d'anime, tant nacionals com estrangers, comercialitzen i distribueixen contingut
És possible que estiguin perdent diners de les xarxes que els haurien recollit (o dels estudis nord-americans, com Disney, que potser els haurien recollit [parlant de la relació Disney / Studio Ghibli aquí, segur que no de VampireHunderD i Disney! Ja!)). Però el que perden pel bootleg / underground ho guanyen en vendes de mercaderies / regalies. La meva millor suposició és que la idea és fer que la gent entri a la sèrie, recollir els drets d'autor de les repeticions / xarxes / mercaderies i simplement esbandir i repetir aquest procés. En cas contrari, acabareu sent esclau de la vostra base de fans, com Dragonball, Naruto o Bleach, on tenen projeccions de pel·lícules "Fantom" on no guanyen molts diners. Per a aquells anime, la base de fans no creix proporcionalment al cost del desenvolupament / desplegament (suposo que aquí !!). Tot i que aquestes sèries amb 12 episodis tenen una base de fans probablement significativa, però encara compren mercaderies durant els propers anys. S'ha convertit en una fàbrica ~ parlada com un veritable hipster, oi?
Q.E.D.
