Farrow Dash And Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
Amb qualsevol sèrie, hi ha molts noms i títols que es llencen als crèdits inicials i finals.
Quins són els rols clau típics (per exemple, director d’art, color set (iro shitei), productor, director, coordinador de sèries) i les seves responsabilitats principals? També hi ha papers o departaments exclusius o funcionen de manera diferent en la producció d'anime que en l'animació tradicional o occidental?
1- Si voleu aprofundir una mica més en la creació d’anime, us proposo veure Shirobako, un anime recent que mostra com funciona un estudi de producció. No us deixeu deixar passar pels primers minuts que semblen directament d’un programa de vida típic de l’escola secundària, ja que canvia ràpidament a la trama real.
Aquí hi ha un resum bastant bo de moltes de les posicions aquí.
Creador original
Director
Enshutsu (director tècnic d'animació)
Dissenyador de personatges
Supervisor d’animació
Animadors clau
Entre els intermediaris
Productor
Director d'art (model d'art i antecedents)
Coordinador de colors
Acabador
Artista d'efectes especials / CG
Aquests són només alguns aspectes destacats:
Creador original (gensaku)
El creador original és la persona que originalment va concebre el concepte de la història. Pot ser el creador original del manga, un novel·lista, desenvolupador de jocs, dramaturg, autor, oracle, profeta o qui pugui tenir una idea original.Enshutsu
Sovint traduït com director d'animació o bé director tècnic. Enshutsu és una de les feines més difícils i importants de la indústria de l'animació japonesa. L’enshutsu es troba entre el director (kantoku) i el personal de producció. És l’encarregat de revisar i supervisar l’espectacle a través de la producció, des de la història inicial fins al producte publicat final i, en molts casos, en té un control gairebé total. Comprova els dibuixos d’animació a mesura que s’estan fent, prepara les escenes abans d’anar a càmera i supervisa els enregistraments de so i veu i tota l’edició entre molts altres treballs. El treball i les responsabilitats exactes varien d’empresa a empresa i també de programa a programa. De vegades, l'enshutsu acaba sent el noi assotant per al director; de vegades ell o ella porta l'espectacle i el director s'asseu i mira. En produccions més grans, de vegades hi ha més d’un enshutsu i, en general, hi ha força assistents. És important tenir un bon coneixement de la producció d’animació i també del talent artístic per fer la feina i normalment cal passar quatre o més anys a la indústria abans que algú pugui fer la feina bé.Intermèdia (douga)
El entre intermediaris utilitzeu els dibuixos de claus com a punts de referència i produïu dibuixos que s’ajusten a les posicions de les tecles. Això suavitza el moviment i fa que l’animació tingui un millor aspecte. (Com més intermèdia hi hagi, més fluid es fa el moviment i més costosa es converteix en animació.) La separació és una feina relativament poc creativa. És més rastrejador que qualsevol altra cosa. Les hores són llargues i els animadors clau de vegades són molt difícils de treballar. La part més cruel de ser un intermèdia és que poques vegades es posen a treballar en qualsevol cosa que siguin fans i el que fan és treballar ràpidament. (Conec alguns animadors i un enshutsu que podeu enviar a convulsions xiuxiuejant-los "Ranma" a les orelles.) Després de 2 o 3 anys de dures interaccions, els animadors que ho poden manejar solen passar a claus.
Pel que fa a una posició present a la producció d’anime però que no és tan comuna a l’animació occidental o tradicional, només podria trobar una posició que s’ajustés a la factura.
Coordinació del color (Iroshitei)
El coordinador de colors decideix tots els colors per a tot el que el departament de pintures o pintats de la mostra mostrarà i crea un iroshitei hyou (paquet de models de color) al qual pot referir-se el personal quan pinta. Aquest treball no només requereix un bon sentit del color, sinó un bon record, ja que la CC hauria de poder tenir una idea de com són els colors de tot l’espectacle al cap perquè, quan apareguin preguntes sobre petits detalls i coses que no siguin, iroshitei hyou no necessita tirar tots els models i pensar-hi.
El CC fa models de colors de cadascun dels personatges i els accessoris, meca, etc. del sistema de pintura de l'ordinador. Els pintors utilitzen aquests models quan pinten les diferents escenes.
En els vells temps de la pintura líquida, hi havia 327 pintures cel·lulars de Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company), però en tenien més de 1.000 al catàleg. Cada color tenia un número de codi que originalment equivalia al codi DIC (Dai Nippon Ink Company). Els números de codi de color solien ser una lletra seguida de números com GY-40 i RP-99. (Algunes empreses van utilitzar una altra empresa de pintura, Stack), però la seva pintura era més cara (i de més qualitat) i els codis de pintura eren diferents.)
Una bona manera d’explicar que havíeu fet aquesta feina massa temps és quan observeu una finestra del tren a la posta de sol o al bosc i us trobeu determinant de quins colors de pintura es compon. Els ordinadors han facilitat la vida amb 16,7 milions de colors i acaben amb la necessitat de codis de pintura estranys, però ara mireu aquella posta de sol i us pregunteu en quin dpi hauríeu d’escanejar-la per obtenir una bona qualitat de sortida.
Estic segur que altres tipus d’animacions tenen coordinadors de color, però aquest és una mica específic de l’anime, ja que tracta d’una empresa asiàtica específica i la seva escassa selecció de colors de pintura.
La pàgina completa val la pena llegir-la, ja que conté molts noms japonesos de llocs a més dels noms traduïts.
