Històries incòmodes de Boner
Hi ha molts anime que tenen una primera temporada, però cap segona, tot i que hi ha prou material per produir-ne una altra. També hi ha alguns anime que es doblen, però només fins a un punt determinat de la sèrie.
Llavors, per què les companyies d’anime mantenen els drets d’aquest anime en lloc de cedir-les a una altra empresa?
Per exemple, aquí teniu uns quants anime que no van obtenir més temporades:
- Mayo Chiki (1 temporada): gran cliffhanger
- Rosario Vampire (2 temporades) - Un altre cliffhanger
- L'escola secundària dels Morts (1 temporada)
- El món que només Déu coneix (3 temporades): s'ha perdut molt contingut
I alguns que es doblen només fins a un punt determinat de la sèrie:
- detectiu Conan (130 episodis): aturat a causa de la baixa puntuació
- El familiar de zero (1 temporada): no s'ha doblat més a causa de les baixes puntuacions
Hi ha molts més exemples. Per què els estudis que hi ha darrere d’aquestes sèries i dubtes es resisteixen a alliberar els drets d’altres persones per continuar la sèrie?
5- Per a Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK, tot està disponible al Japó. Per als espectacles amb una puntuació baixa, no té sentit continuar produint més, tant per a l’empresa titular dels drets com per a altres empreses.
- D'acord, però l'escola secundària de difunts era popular a les zones occidentals.
- L’autor del manga de HoTD està en un llarg parèntesi. Només va tornar una vegada amb un capítol (?) I després va tornar al parèntesi. No llegeixo la sèrie, de manera que només puc endevinar que no hi ha material per a una altra temporada o el final no seria significatiu. (I els anime es solen fer al Japó abans que es doblin a Occident, la decisió de continuar fent una temporada més en la majoria dels casos depèn de si la sèrie pot guanyar diners al Japó)
- De quines companyies d'anime parles? Els que produeixen l'anime al Japó o els que produeixen les versions traduïdes fora del Japó?
- @nhahtdh A més, l'anime és (en certa mesura cínica) publicitat. Si la sèrie està en pausa i no publica res nou, hi ha menys anuncis, només DVD i merch. Seria una mala inversió produir més anime en aquest moment.
Bàsicament, tot es redueix a diners.
Moltes sèries es deixen de banda simplement perquè les sèries no guanyen prou diners, ja sigui per a les editorials angleses a Occident o les editorials originals del Japó.
La venda dels drets d’un anime significa que no poden continuar rebent ingressos recurrents de la sèrie, encara que no sigui tan significatiu. Els ingressos en curs podrien incloure la concessió de llicències per emetre el programa com a part d’un paquet de serveis de transmissió. Per exemple, un estudi llicencia un conjunt de tres espectacles a CrunchyRoll, quan CrunchyRoll només en vol un. [Per una banda, per això hi ha una gran quantitat de pel·lícules a l'atzar a Netflix]. A més, si hi ha noves plataformes per vendre els seus mitjans de comunicació, com ara noves botigues en línia o nous sistemes de vídeo, els estudis obtenen efectivament una altra explosió de vendes, especialment si són digitals (molt menys cost de vendre els articles).
No hi ha molts incentius perquè altres empreses comprin produccions d’estudi que han demostrat ser pèrdues, sobretot perquè el preu i els llargs processos per aconseguir l’acord sovint serien difícils de justificar. És una decisió molt més encertada que les empreses se centrin en obres que tinguin un seguiment sòlid.
Cada temporada, la popularitat d’un programa disminueix a mesura que cada vegada hi ha menys persones que es mantenen actualitzades o interessades. Si un programa és rendible la primera temporada, no significa necessàriament que es pugui gestionar amb vendes reduïdes la propera vegada. D’altra banda, si l’espectacle principal encara és rendible, tampoc tenen massa motius per vendre-ho.
No és estrictament cert que els espectacles mai canviaran de mans.
Prenem per exemple Yuru Yuri: la tercera temporada serà animada per TYO Animations, tot i que les dues primeres seran animades per Dogakobo.Les empreses d’anime solen ser força estretes sobre processos i intercanvis interns, de manera que em temo que és bastant difícil obtenir més informació sobre per què van canviar els estudis o sobre el procés que van haver de fer per fer-ho.
Hi ha hagut diversos exemples occidentals de "rescats de llicències", que, tot i que no són explícitament els mateixos que els nus drets (però semblants a la vostra pregunta de doblatge), permeten continuar traduint la publicació d'una sèrie discontinua. Malauradament, això és bastant rar: Viz Media explica que acostumen a ser venudes en format dur. Les companyies occidentals són igualment estretes, encara que per sort menys que les seves homòlegs japoneses
Per llegir més
- Anime News Network sobre llicències dels Estats Units
Tot i que es tracta de recuperar una vella pregunta, estic aquí per aclarir algunes coses.
Els estudis d'anime solen ser només personal contractat. No funcionen ni posseeixen sèries. Tret que sigui un projecte original E.G: Trigger's "Kill La Kill".
Hi ha coses que s’anomenen comitès de producció formats per productors principals i membres de la companyia que omplen llocs per a empreses com: Kodansha, Kyoani, etc.
Un productor triga molt a aconseguir una adaptació d’animació d’una sèrie. Normalment llocs com SQUARE Enix, una gran empresa multimèdia, tenen una oficina de producció on troben sèries associades a elles mateixes per animar-se. Com ara el manga popular, imprès per SQUARE ENIX. Que després porten a financers, persones amb recursos, productors i estudis.
Els caps i els més importants són aquells que opten per fer que la sèrie continuï o no, ja sigui per motius financers o simplement perquè ja no vulguin treballar en el projecte.
Per exemple "SNAFU 2" va ser animat per una companyia totalment nova. Aquesta decisió va ser presa pel comitè de producció. No l’estudi d’animació. Tot i així, recordeu que els estudis d’animació poden formar part del comitè de producció, ja sigui a la part superior o normalment a la part inferior. Majoritàriament, són propietaris de les produccions originals. Els canvis a l'estudi poden produir-se a causa de grans programacions o perquè no els agradi el seu treball al primer projecte.
Tanmateix, un director o director d'art pot estar associat a l'estudi d'animació. El que conduirà a la direcció general de l'anime o només a una direcció d'art com ara l'estudi de producció: SHAFT. SHAFT, encara que Aniplex és el principal productor de "Nisekoi" alguns productors i director en cap són de SHAFT. Perquè, Aniplex adora el seu estil. Això teixeix endavant i enrere. Un director potser d’un estudi però encara directe per a altres sèries, amb estudis diferents.
Només cal que consulteu tots els repartiments i el personal. O al final de l'obertura d'un anime, és possible que vegeu qui produeix la sèrie. Tot i això, no es revela moltes vegades.
