Rally WIAA 2020 a la vall | Ral·li de cotxes amb una causa d’empoderament de les dones
Recentment he acabat de veure algunes pel·lícules de Studio Ghibli, Escamotejat, Princesa Mononoke, i El castell de Howl's Moving. Per la meva impressió, no eren dolents, però no entenc el bombo que la gent té darrere. Escamotejat sens dubte ha de ser alguna cosa, tenint en compte com va guanyar un Oscar.
Entenc que l’animació té un flux constant, la història és senzilla i ben feta, però què els fa tan populars? M’intriga una mica saber-ho.
1- He editat aquesta pregunta per semblar menys com una pregunta que demana opinions. Crec que, tot i que el tema que ens ocupa pot ser subjectiu, es pot respondre objectivament a aquesta pregunta citant comentaris i ressenyes per a la base de fans, públics habituals i revisors. Crec que aquesta és una pregunta que ha estat en la ment de moltes persones i que val la pena respondre.
La popularitat de Studio Ghibli es redueix, finalment, a l’esperit, l’estètica i la sensibilitat de Hayao Miyazaki expressats a través de la seva respectiva història i visuals. No totes les obres de Ghibli es creen iguals, les que es troben són força memorables per al públic.
El cineasta Asher Isbrucker ofereix una interessant visió de l'atractiu de Studio Ghibli en el seu videoassaig "La realitat immersiva de Studio Ghibli", que l'estudi és el principal actiu de l'atractiu durador del seu anomenat realisme immersiu ...
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Tot i que podeu pensar que elements com els pares es converteixen en porcs (de Escamotejat), o una història sobre una princesa guerrera criada per llops (de Princesa Mononoke) o fins i tot un sobre el pilot de caça de la Primera Guerra Mundial que és un porc (de Porco Rosso) pot no inculcar el que alguns considerarien "realisme". L’esforç col·laboratiu i la visió del director i la capacitat del seu animador per respirar com aquestes narracions fantàstiques per fer-los sentir a través de la seva passió i detall atorguen a les pel·lícules Ghibli el seu atractiu. La construcció del món feta permet al públic suspendre la seva creença i entrar al món creat per Ghibli, on fins i tot els elements més imaginatius i fantàstics es converteixen en un lloc normal i comú.
Trobar un equilibri entre fantasia i realitat sovint és molt difícil. Els escriptors, juntament amb els animadors, desenvolupen fins i tot els elements més bàsics i mundans des de zero, amb una atenció als detalls sempre especial, per molt que sigui mundana o descabellada, encara se sent tangible i real per al públic. Aquest realisme no s’aconsegueix. No és un facsímil complet de la vida real, sinó més aviat un anàleg de la mateixa, on les regles es poden doblegar i trencar per crear fantasia. Si alguna cosa se sent massa real o massa imitada, es pot sentir fàcilment falsa per al públic. Aquí és on realment els animadors mostren el que poden fer.
Roger Ebert va comentar una vegada en una de les seves entrevistes amb Miyazaki:
Li vaig dir a Miyazaki que m'encanta el "moviment gratuït" de les seves pel·lícules; en lloc de dictar tots els moviments per la història, de vegades la gent només s’asseu un moment, sospirarà o mirarà en un corrent corrent o farà alguna cosa més, no per avançar la història, sinó només per donar la sensació de temps i lloc i qui són. "Tenim una paraula en japonès", va dir. "Es diu ma. Buit. Hi és intencionadament".
En Punt de partida, Miyazaki explica la seva filosofia subjacent:
L’anime pot representar mons de ficció, però crec que, en el fons, ha de tenir un cert realisme. Fins i tot si el món representat és una mentida, el truc és fer que sembli el més real possible. Dit d’una altra manera, l’animador ha de fabricar una mentida que sembli tan real, que els espectadors pensaran que el món representat podria existir ...
Miyazaki també va esmentar que "els animadors són ells mateixos actors". Aquests animadors han de tenir en compte els diferents aspectes de les motivacions del personatge i també han tingut en compte els seus maneres i expressions no expressades. Aquests detalls menors proporcionen una connexió amb el públic i els fan relacionables.
Podeu veure coses com l'expressió animada del moviment, emulant l'aparença i la familiaritat de com percebem el nostre món físic, el videoassaig assenyala coses com l'arc de Kiki que bufa al vent (de El servei de lliurament de Kiki), els llums intermitents del Catbus (de El meu veí Totoro) o els moviments intensos de les enormes criatures insectoides de Nausicaa de la Vall del Vent, o fins i tot de com va Chihiro Escamotejat es posa les sabates, observant com es pren el seu temps per tocar-les, fer-les còmodes i després marxar com ho faria una noia real a la vida real.
No només això, sinó que el detall i l’esforç realitzat a l’escena estableixen molt bé l’ambientació i fan que l’ambientació se senti encara més real. El vídeo assaig assenyala en particular com entra la banyera Escamotejat representa diversos llocs de treball, zones per dormir, fins i tot les varietats de sabó i infinitat d'altres detalls que fan que cadascun sembli tenir la seva pròpia història a la part principal de la història principal que es desenvolupa amb Chihiro. Una altra escena destacada esmentada és el contrast dels rols laborals per gènere d'Irontown a Princesa Mononoke, com ara el que fan les dones mentre els homes estan recopilant recursos.
A part de l'atractiu visual de l'art i l'animació, l'aspecte històric de les obres de Ghibili es divideix en un espectre d'elements fantàstics, senzills i relacionables i nostàlgics amb temes madurs. Al cor de la majoria de les sèries de Ghibli hi ha una història de la majoria d’edat, però el trop no es juga amb una novetat com normalment veuríeu amb l’anime. Aquestes històries funcionen molt bé en empatitzar amb el seu públic ideal i emocions universalment enteses del seu món i dels seus personatges mitjançant una combinació d’expressions vives i elements fantàstics d’una manera que només es pot expressar realment a través d’un mitjà animat. L’estudi ho fa de manera que subverteix allò que el públic normalment espera d’una obra animada a través de les seves expressions emocionals i impactants. De vegades ens pot recordar qui som com a humans i ser modestos, treballadors i respectuosos malgrat les lluites que ens puguin venir. És probable que aquesta empatia i imaginació persisteixi en la popularitat de les obres de Ghibli.
Aquesta és una resposta bastant senzilla, però jo diria que la construcció del món. Studio Ghibli no té por d’introduir-se en aquests mons nous i místics i, quan ho fan, realment et posen en aquest món, et sents transportat a aquest nou món i no se sent imaginari perquè la manera com fa Studio Ghibli descriu el món que gairebé els podeu imaginar com un lloc en algun lloc d'aquesta terra. En comparar-los amb Pixar (ja que hi ha animacions disponibles a tot el món), diria que la diferència principal entre tots dos és que Pixar crea històries amb el món basant-se en el que ja tenim. Utilitzant nemo com a exemple, la història es desenvolupa principalment a l'Oceà (gran barrera d'esculls) i Austràlia, sabem que és un lloc real, de manera que Pixar no necessita treballar tant en la construcció mundial, mentre que Studio Ghibli ho fa perfectament. al llarg de la pel·lícula. Realment ho podem veure a l’aclamat Studio G. Escamotejat i moltes altres pel·lícules.
Són tan bons perquè són creatius, originals i nous. L’estil de les històries també és semblant a un conte de fades. L’edifici mundial també té molt a veure amb els seus èxits.
Per exemple, agafeu el món animat. Un altre món completament diferent per als habitants dels esperits. Començareu a veure com són els esperits, com són els estils de vida dels treballadors. Com inunda el món després de fortes pluges, el tren, les estacions i el món exterior fins a la casa de banys. Les bruixes, la màgia, la maledicció i els encanteris.
La construcció del món té un paper important en les històries. És sobretot per què Harry Potter 1 era tan fantàstic. La primera vegada que vaig veure el carreró de diagon, vaig quedar impressionat.
Una altra cosa fantàstica és la manera com retraten la cultura japonesa. L’animació, la història i la creativitat de les pel·lícules són realment impressionants. Donen un ambient acollidor, somiador i pacífic, de manera que, de vegades, quan estic deprimit, solitari o fins i tot quan plou, m’acosto a la finestra i començo a veure una de les seves pel·lícules. Fins i tot l’ambient a les pel·lícules és bo.
1- 2 Si us plau, llegiu el comentari de Krazer. A partir de l’escriptura actual, encara que en general la premissa pot ser certa, la vostra resposta es diu com “només l’opinió d’una altra persona”.
